Cursos Online de Composición Musical
El Camino de aprendizaje en Cresciente
Hemos diseñado una vía formativa integradora, en la que tendrás todo a tu disposición para aprender a plasmar tu música sin trabas ni limitaciones: los cursos núcleo de composición, donde dominarás la armonía, melodía y rítmica, y los cursos complementarios en los que obtendrás habilidades esenciales para cualquier músico.
Cursos núcleo en composición musical
El tronco formativo, donde aprenderás a utilizar la armonía para generar sensaciones únicas, a dibujar una melodía coherente e interesante, a manipular la rítmica para que tus clímax lleguen siempre en el momento justo.
C0: Primeros Pasos en la Composición Musical (Armonía y Composición)
Comienza con el pie derecho: tus primeros pasos para incorporar la teoría musical a la creación de tu música.
C1: Fundamentos del Oficio (Armonía y Composición)
Domina las herramientas fundamentales para un compositor musical.
C2: Ampliando el lenguaje (Armonía y Composición)
Comprende los recursos de nivel medio, desde los acordes de 4 notas hasta los modos y las tensiones.
Cursos complementarios
Si: hace falta aprender varias disciplinas aledañas para convertirte en ese músico que quieres ser. Pero tranqui, que en Cresciente tenemos todo cubierto con nuestros cursos complementarios.
CC0-A: Sistema de estudio y organización
Este curso está pensado para que entiendas cómo transitar nuestro camino formativo de forma óptima.
CC0-B: Lecto-escritura Musical I
Curso introductorio con el que comenzarás a leer y escribir música: el salto necesario como músico.
CC0-C: Teoría Musical Básica en Cápsulas
Videos de 5-10 minutos en los que explicamos conceptos clave de la teoría básica.
CC0-D: Audioperceptiva I
Entrenamiento auditivo, mediante la entonación y reconocimiento de diversos contenidos teóricos.
CC0-E: MuseScore (software de notación musical)
En este curso aprenderás a utilizar MuseScore para escribir tu música.
CC1-A: Armonía Aplicada a la Guitarra
Primeros pasos para aplicar la teoría y la armonía en este hermoso instrumento.
CC1-B: Armonía Aplicada al Piano
Ver la armonía desde el piano es una forma increíble de aclararte: básicamente tienes una orquesta completa en tus manos.
CC1-C: Introducción a la Producción Musical
Un puntapié inicial en el mundo de la producción, que te entregará las herramientas para sacar el mejor resultado posible en la grabación de tu propia música.
CC1-D: Voz y Cuerpo
En este curso vas a conectar con tu voz y tu cuerpo mediante ejercicios concretos.
CC1-E: Contrapunto por especies y su aplicación compositiva
Este curso te entrenará en el contrapunto por especies: un método centenario para desarrollar el oficio contrapuntístico en ambientes controlados.
CC2-A: Armonía Modal Aplicada a la Composición
Comprenderás de las bases a lo avanzado el sistema modal: armonías frescas y nuevas.
Seminarios
En los seminarios nos enfocamos en temas específicos que consideramos que pueden ayudar a nuestros estudiantes a crecer como compositores. Son instancias de 1 a 4 sesiones.
S: “Entrenamiento de verano”
Un entrenamiento de lectura musical, guitarra funcional, arreglo y audioperceptiva que llevamos a cabo el verano de 2022.
S: “Intensivo de Armonía Aplicada a la Guitarra 2”
Un intensivo para comprender los conceptos de nivel intermedio aplicado a la gutiarra: acordes de séptima, drops y extensiones.
S: Amigarse con La Partitura
El objetivo de este seminario es que logres utilizar la partitura como una herramienta a tu favor y que deje de ser una barrera infranqueable.
S: Cómo analizar una canción
Una metodología clara para llevar a cabo un análisis melódico, armónico, rítmico y formal.
S: Composición y escritura para Batería
Al hacer música moderna, tarde o temprano nos encontramos con este problema: ¿Cómo crear partes de batería realmente buenas sin…
S: El Fagot: historia, posibilidades y nuevas perspectivas
En este breve seminario de una sesión hablamos sobre este particular instrumento: el fagot.
S: Entrenamiento elemental 2023
En este seminario el profesor ayudante Habid compartió ejercicios para ponerse a tono para el inicio de clases de C1 y C2. Nos referimos a habilidades básicas e indispensables: lectura en clave de Sol y clave de Fa, reconocimiento auditivo y entonación, etc.
S: Introducción a la Armonía del JAZZ y sus ramificaciones
Si conoces algunos acordes de séptima o has intentado tocar un par de standards, pero sientes que aún no entiendes la mecánica de la armonía del jazz, entonces este seminario te viene como anillo al dedo
S: Introducción al Arreglo Musical
Un seminario de dos sesiones intensivas en las que veremos las bases de cualquier arreglo en cualquier estilo.
S: Planificación en una Pieza Musical
En este seminario intensivo abordamos la planificación antes de componer: ¿Sirve? ¿Se puede planificar una creación artística?
S: ROCK: estilo, composición y arreglo
4 sesiones en las que desgranaremos los componentes fundamentales de este lenguaje, para luego incorporarlo en nuestra música.
CONTENIDOS POR CICLO
Los Ciclos de Composición están diseñados para entregarte herramientas armónicas, melódicas y rítmicas en cada capítulo, y enseñarte a utilizarlas en la composición. Se utiliza el texto, la partitura, los videos, las clases, la exploración al instrumento y las tareas para lograr un dominio profundo de cada tema.
- Elementos fundamentales de la música: ¿Qué es lo que oímos? Clasificaciones básicas.
- Tempo y ritmo: dos elementos musicales que se parecen y se relacionan, pero no son lo mismo.
- Lectura y escritura musical básica: un elemento tedioso pero necesario para crecer de manera equilibrada.
- Notas e intervalos: los ladrilos fundamentales de los acordes, tonalidades y demás.
- La escala mayor: debemos conocer a la perfección la colección de notas más popular de la música occidental.
- Notas estables e inestables: uno de los fundamentos del uso correcto de la escala mayor.
- Construcción de acordes: ahora ya podemos crear nuestros primeros acordes: las tríadas.
- Relación armonía – melodía: y como no podemos quedarnos solo en la armonía, ¡tenemos que aprender a hacer melodías coherentes!
- Tonalidad mayor y funciones tonales: hablaremos de los grados (I, IV, etc.), de las funciones tonales (subdominante, dominante, tónica), de los distintos acordes que podemos construir con la escala, etc.
- Círculo de quintas: la herramienta que nos permitirá pasar todo lo que hemos aprendido a cualquier tonalidad.
- El bajo y el acompañamiento: cómo potencian tu música y la llevan a otro nivel.
- Modo menor: el lado oscuro de la colina, la escala que, con las mismas notas, nos llevará más hacia lo introspectivo.
- Sistema menor compuesto: las bases de cómo funciona la armonía en menor, las escalas menor armónica y melódica, el problema de la sensible y el dominante, entre otros.
- Capítulo 1
- Anatomía de la melodía: un breve recorrido por los puntos cardinales de lo melódico, como la curva melódica, el concepto de clímax, los saltos y los movimientos conjuntos, etc.
- Armonización de melodías: principios fundamentales para armonizar una melodía sin choques y de varias formas.
- Estructuras melódicas: las primeras formas melódicas que estudiaremos: periodo y oración.
- Capítulo 2
- Notas estables e inestables: ¿te das cuenta de que en una escala hay notas más estables que otras? Esto estudiaremos aquí, las tendencias melódicas.
- Conducción de voces: el salto tan necesario que hace que tus armonías tengan mucho mayor coherencia: conducir las voces que forman a los acordes.
- Métricas usuales y acentuaciones: descubriremos varias posibilidades de acentuación para los compases más comunes hoy en día, así como también hablaremos de la síncopa y el contratiempo.
- Capítulo 3
- Puntuación en la melodía: finales e inicios de frase, y cómo las ideas melódicas respiran y resuelven de una u otra manera.
- Dirección armónica: estudiaremos los distintos movimientos y enlaces armónicos, las cadencias, y tipos o grados de resolución.
- Formas del blues: una parte importante de nuestra música actual tiene una herencia del blues. Hoy estudiaremos sus formas melódicas, análogas al periodo y la oración.
- Capítulo 4
- Pentafonía: las famosas pentatónicas, que esta vez abordaremos a profundidad y con muchas más aplicaciones que un simple solo.
- Modulación entre relativas: mucha música transita permanentemente entre sus relativas mayor y menor, por lo que debemos tener un mapa claro de esas relaciones.
- Roles, textura y acompañamiento: hilaremos fino en la manera en que el oyente percibe los materiales y cómo los jerarquiza en distintos planos sonoros.
- Capítulo 5
- Notas de paso y cromatismos: estudiaremos en serio algo que ya venimos usando hace rato: la nota de paso. Y añadiremos a su primo cercano, el doble cromatismo, que ya estudiamores antes con la pentáfona de blues.
- Mixtura modal: en este punto la armonía explota y se abren cientos de posibilidades. La mixtura nos facilita obtener armonías muy modernas y fantásticas, a la par que nos ayuda a entender mejor los modos (mixolidio, dórico, etc.)
- Forma en la canción moderna: estudiaremos la típica canción de estrofa estribillo, poniendo atención al proceso de planificación, a los finales e introducciones, puentes, etc.
- Capítulo 1
- Notas auxiliares (uso de disonancia): todo lo necesario para ornamentar y variar una melodía manteniendo el hilo conductor: bordados, apoyaturas, retardos, anticipaciones, aproximación cromática, etc.
- Acordes 7ma: pasaremos formalmente a estas especies que tal vez ya hemos estado usando, invocando todo su potencial y viendo sus limitaciones.
- Dinámica y articulación: los matices que hacen subir de nivel tu escritura.
- Capítulo 2
- Secuencia, line cliché y pedal: tres técnicas a primera vista diversas, pero que tienen algo en común: la dirección y la expectativa.
- Tonicalización y modulación: gran recorrido por las variaciones en el centro tonal, desde la tonicalización con dominantes secundarios, II V I y VII° hasta la modulación lejana por enarmonía.
- Ritmo armónico y rearmonización: seguiremos estudiando las aplicaciones de los conceptos anteriores, esta vez desde la rítmica.
- Capítulo 3
- Melodía a 2 voces: todos sabemos que armonizar una melodía por terceras funciona, pero, ¿qué más podemos hacer? Aquí lo estudiamos, desde el soli a dos voces con cromatismos hasta el contrapunto.
- Otras especies: todas las especies que hasta ahora hemos encontrado pero no estudiado en serio: los acordes con sexta, los de novena añadida, y el maravilloso mundo de los suspendidos.
- Ritmos irregulares: comenzando por la asociación irregular de ideas (3+2), hasta llegar a la complejidad de las métricas irregulares y las superposiciones rítmicas.
- Capítulo 4
- Melodías a 4 voces: expandiremos los principios anteriores a 4 voces, incluyendo así el soli a 4 voces y también la conducción libre de 4 voces, con cierto movimiento contrapuntístico.
- Modos y acordes extendidos: todo sobre las novenas, oncenas y trecenas.
- La forma libre: el estudio formal más real, lejos de los moldes.
- Capítulo 5
- Superposiciones y pares de tríadas: sonoridad moderna al instante, nos permitirá sintetizar todo lo aprendido hasta ahora con fórmulas simples.
- Dominantes alterados y sustitutos: aquí le pondremos todo el picante posible a los dominantes, para que entiendas a qué se referían con tensiones alteradas.
- Introducción al arreglo: principios básicos para pensar un arreglo, qué evitar y a qué poner atención.
