Creemos en nuevas formas de aprender música

Enseñamos desde la teoría, el oficio y la sensibilidad, para formar compositores ágiles, seguros y con un lenguaje propio.

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El método Cresciente

Ponemos a tu disposición un sistema para que aprendas a aplicar la teoría musical en tus propias composiciones, con un enfoque fresco y amigable.

Creemos en una nueva forma de aprender música, donde se incorpore la creación propia junto al estudio teórico.

Nuestra formación en composición musical incorpora la melodía, la armonía y el ritmo en un único camino, entrelazándose para entregarte un método equilibrado, completo y realista.

¿Qué hacemos?

YOUTUBE: mantenemos un canal activo en el que todos los martes y viernes a las 19.30 lanzamos un nuevo video o clase.

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CONTENIDOS GRATUITOS: ponemos a tu disposición varios libros y cursos gratuitos para aprender teoría musical, armonía y composición; desde lo básico a lo intermedio.

Veamos los contenidos gratuitos

EL CAMINO DE APRENDIZAJE: disponemos de un camino claro e íntegro para que aprendas cómo aplicar la teoría en la composición de tu propia música, separado en ciclos formativos.

Veamos el camino

Accede a todos los cursos, libros y clases de nuestro camino de aprendizaje, con la modalidad de membresía.

Al acceder al Círculo de Creadores, la membresía de la academia Cresciente, obtienes acceso a todos los cursos de la academia:

Una opción completa, profunda y accesible para crecer y obtener oficio como compositor.
Un camino de aprendizaje por niveles y con 3 capas (texto, video y clases).
Es estudiar composición musical en serio.

Vamos por esas músicas

Lo último del canal…

Cresciente – Teoría Musical & Composición

Todos conocemos Kashmir de Led Zeppelin: canción de más de 8 minutos, con un arreglo de orquesta, un cruce rítmico muy curioso, una afinación especial en la guitarra, y muchas otras curiosidades. 👉 Hoy vamos a sacar tres aprendizajes sobre esta tremenda composición, para que puedas llevar a tu propia música.
🤯 Descarga la partitura completa de Kashmir en formato Musescore: https://cresciente.net/analisis/por-que-kashmir-es-la-mejor-cancion-de-led-zeppelin/
⚡ ¿Quieres más? Accede a las grabaciones del Seminario de ROCK, con más de 8 horas de contenido: https://cresciente.net/seminario-rock-composicion-estilo-y-arreglo/
👀 El CAMINO COMPLETO para convertirte en MEJOR COMPOSITOR O COMPOSITORA: https://cresciente.net/membresia-cursos-composicion-musical/ 💫 Si no tienes claras LAS BASES DE LA TEORÍA MUSICAL Y LA ARMONÍA, comienza hoy mismo: https://cresciente.net/libro-gratis-teoria-musical 🎸 Los fundamentos de la ARMONÍA APLICADA A LA GUITARRA, con un método claro y accesible, aquí: https://cresciente.net/curso-guitarra 🎸 Y si ya estás más por el lado avanzado, chequea esto: https://cresciente.net/cursos/2022-intensivo-armonia-aplicada-a-la-guitarra-2/

00:00 Introducción
01:04 El Riff y el cruce rítmico
04:13 La forma: y el ritornello o refrán como pegamento
07:36 La armonía implícita
12:15 Conclusiones

Una forma fácil de acercarse un poquito al lenguaje del jazz. Obviamente, es una mera "primera aproximación" a algo que es enorme, pero es mejor aprender este tipo de cosas que intentar buscar más y más escalas 😛
#shorts #improvisación #jazz

Musescore 4 viene para quedarse y superar a Sibelius, Finale y Dórico: con una tremenda flexibilidad y usabilidad, y la librería orquestal más realista que jamas haya oído, tendremos en nuestras manos una herramienta de altísima calidad y totalmente gratis. Un lujo, la verdad, de la mano de la gente de musescore.org. Hoy te mostramos qué se trae entre manos esta nueva entrega del mejor software para escribir partituras.
⚡ Descargas: https://musescore.org/en/node/336003 y en https://www.musehub.com/

00:00 Novedades y mejoras de Musescore4
01:00 Descarga e instalación
04:30 Primeras pruebas
06:36 Un pasaje más articulado en las cuerdas
08:15 Stacatto en las maderas
8:49 Una misma melodía en distintos instrumentos
9:59 Efectos: trémolo, frullato, etc.
10:36 Un ejemplo orquestal de Beethoven
12:27 Note Performer v/s Musescore
13:53 Novedades en otros ámbitos: nuevo inspector, más flexibilidad, etc.
18:41 Conclusiones

¿Estancad@ en las escalas? Por ahí hay técnicas que te ayudarán a complementarlas y le darán fluidez y dirección a tu fraseo, como la aproximación cromática que te enseñamos hoy.
#shorts #teoriamusical #improvisación

Una de las características de grandes solos y melodías tanto del jazz como otros estilos, es el uso de notas cromáticas que nos ayudan a conectar las notas principales de la escala de manera fluida.
Es como si los grandes improvisadores tuviesen un sentido innato de lo que funciona y lo que no, y cómo encajar rítmicamente esos cromatismos. Porque, claramente, no se trata de meter notas a lo loco.
Hoy te enseñaremos una manera de pensar los cromatismos para que tu encaje rítmico sea perfecto, y que además engloba la escala de blues que conocemos todos y la escala bebop, que viene a ser como la solución por defecto para este problema (pero que tiene muchas limitaciones): estamos hablando de las reglas de semitono del gran Barry Harris.
Así que instrumento en mano y vamos a ello.

📕 Más detallado en EL BLOG: https://cresciente.net/improvisacion/cromatismos-a-la-barry-harris-mejor-que-la-escala-bebop/
👀 El CAMINO COMPLETO para convertirte en MEJOR COMPOSITOR O COMPOSITORA: https://cresciente.net/membresia-cursos-composicion-musical/
💫 Si no tienes claras LAS BASES DE LA TEORÍA MUSICAL Y LA ARMONÍA, comienza hoy mismo: https://cresciente.net/libro-gratis-teoria-musical
🎸 Los fundamentos de la ARMONÍA APLICADA A LA GUITARRA, con un método claro y accesible, aquí: https://cresciente.net/curso-guitarra
🎸 Y si ya estás más por el lado avanzado, chequea esto: https://cresciente.net/cursos/2022-intensivo-armonia-aplicada-a-la-guitarra-2/

00:00 Introducción
01:13 El problema y la escala Bebop
03:05 Reglas de semitono de Barry Harris
08:55 Conclusión

¡Se viene la muestra de fin de año! En ella podrán oír los trabajos finales de este ciclo de los estudiantes de Cresciente. Los chicos le han puesto mucho cariño y dedicación para entregarles piezas únicas: desde lo más clásico hasta el rock, tendremos una linda tarde de música y compartiremos unos buenos mates (o quien sabe, hasta un vinito 😛).
Disfrutaremos de la música de:
🎼 Adrian Esparza - Estudio en D (jazz medio fusión, para sección rítmica y guitarra solista)
🎼 Erik Deliser - Lofi Trio (https://www.instagram.com/erikdeliser/) (para trío de violín, violonchelo y piano)
🎼 Javier Bordoni - Tú estás (https://www.facebook.com/javier.bordoni/) (balada pop)
🎼 Jonatan Guillen - Desde lo oculto (rock alternativo)
🎼 Rodrigo Leiva - Séptimo vagón (instagram.com/feno.ignacio/) (fusión con influencias de la electrónica y lo ecléctico)
🎼 Antonio Campos - Tiro la toalla (https://youtube.com/c/LapsoProducciones) (música para cuerdas, hecha para un cortometraje)
🎼 Mauricio Brintrup - Combi (https://instagram.com/mbrintrup) (para trío de piano, clarinete y violonchelo, en un estilo inspirado en Morricone)
🎼 Habid Silva - Parque infantil Mafalda (https://www.instagram.com/habidsilva123/) (para ensamble de cuatro, sección de cuerdas, cuatro, mandolina y flauta, en un estilo inspirado en el folclore venezolano)

Para COMBI:
Grabación del Chelo y Clarinete e interpretación en el Chelo: Mauricio Trunci (https://www.instagram.com/__utopico/). Clarinete por Edgard Arcos (https://www.instagram.com/ed_gui_tar/)

¡Nos vemos!

Hoy te traigo 3 consejos que para mi hubiesen sido muy útiles si los hubiese tenido cuando comencé 😅

¿Cuantas veces nos encontramos con esta pregunta? Qué escalas usar para la improvisación, o qué escalas usar para un acorde X, o qué escalas usar para improvisar sobre X tema…<br />En el video de hoy quiero derribar algunos mitos muy frecuentes y que, en vez de ayudar a hacer mejor música, terminan añadiendo confusión, una carga de aprendizajes innecesarios y, a la larga, frustración.<br />Vamos a discutir cómo conviene pensar en esto de las escalas, haciendo pequeños ejemplos prácticos, y, al final del video, haremos una aplicación práctica y un análisis sobre Breathe de Pink Floyd y Blue Bossa de Kenny Dorham. Así lo aplicamos en rock y en jazz, y todos felices.<br />📕 Más detallado en: https://cresciente.net/improvisacion/que-escalas-usar-la-guia-definitiva/<br />👀 Si lo que necesitas es el camino completo para convertirte en mejor compositor o compositora, chequea esto que tenemos para ti: https://cresciente.net/membresia-cursos-composicion-musical/ <br />💫 Si no tienes claras las bases de la teoría y la armonía, comienza hoy mismo: https://cresciente.net/libro-gratis-teoria-musical <br />🎸 Si quieres aprender LAS BASES de la armonía aplicada a la guitarra con un método claro y accesible, aquí: https://cresciente.net/curso-guitarra <br />🎸 Y si ya estás más por el lado avanzado, chequea esto: https://cresciente.net/cursos/2022-intensivo-armonia-aplicada-a-la-guitarra-2/<br /><br />00:00 Introducción<br />01:58 Por qué pensar en varias escalas no siempre es la solución<br />03:03 Armonías diatónicas en tonalidad mayor<br />06:37 Armonía diatónica en tonalidad menor<br />10:56 ¿Cuándo SI me sirven los modos?: Progresiones modales e intercambios modales<br />17:42 Pentatónicas<br />19:02 Dominantes secundarios y II relacionados<br />24:14 Haciendo un buen análisis armónico (Breathe - Blue Bossa)<br />33:41 Cambiar el modo para ir más allá<br />34:49 Conclusiones

¿Has oído esta frase y no entiendes bien de qué se trata? Aquí te traemos una mini explicación de un minuto.

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Sobre nosotros

Somos un proyecto educativo que brinda herramientas para la creación de música nueva, utilizando la teoría musical como un medio para ello. No queremos que acumules más información, si no que aprendas a incorporar estos conceptos en tu propia música.

El fundador del proyecto es Francisco Soto Aparicio, compositor y multi-instrumentista, y es él mismo quien transmite de la manera más clara y amigable los contenidos de nuestras formaciones.