Las 6 claves del Arreglo en Guitarra Eléctrica

Hoy te mostramos punto por punto todo lo que debes saber para hacer arreglos de guitarra eléctrica como un o una profesional.

Porque no basta con saber más acordes ni conocer “la última técnica para rearmonizar y sustituir acordes”. Para hacer un buen arreglo en guitarra necesitamos tener plena conciencia de todas las posibilidades del instrumento: texturas, estilos, rítmica, disposición de los acordes y conducción de voces, contramelodías o contrapuntos posibles, y recién ahí ponerse a rearmonizar.

Pero es mucho más simple de lo que crees: vamos por ello.

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Las 6 claves de un buen arreglo al acompañar: Consejos para guitarristas

Hacer un buen arreglo al acompañar requiere pensar multidimensionalmente, considerando aspectos como la textura del instrumento, el estilo musical y sus clichés, así como las posibilidades rítmicas y armónicas. En este artículo, vamos a explorar las 6 claves para crear un buen arreglo al acompañar en la guitarra.

1. Textura y posibilidades de la guitarra: La guitarra es un instrumento muy versátil, con una gran variedad de posibilidades texturales. Podemos tocar arpegios, acordes largos, ritmos percusivos, notas repetidas, rasgueos y mucho más. Es importante conocer bien las posibilidades del instrumento y no limitarse a lo primero que se nos viene a la mente. Además, debemos ser conscientes de que cambiar demasiado el patrón de acompañamiento puede hacer que perdamos el impulso y la continuidad convincente de la música.
2. Estilo y clichés: Cada estilo musical tiene su propia orgánica rítmica y roles para cada instrumento. Es importante conocer bien el estilo en el que se está trabajando y sus clichés. Por ejemplo, en el funk, la guitarra suele tocar las cuerdas más agudas con una técnica característica de rasgueo, mientras que en el jazz, es común adornar los acordes. En el rock, se usan los famosos power chord y el palm mute, mientras que en el bossa nova se utiliza un patrón típico de bajo y acorde.
3. Variaciones rítmicas: Explorar las posibilidades rítmicas es clave para crear un buen arreglo al acompañar. Es importante tomar los clichés del estilo musical y encontrar otras acentuaciones o subdivisiones que nos alejen un poco de lo típico.
4. Conocimiento armónico: El conocimiento armónico es fundamental para crear un buen arreglo al acompañar. Debemos conocer la disposición de los acordes, su densidad y la conducción entre sus voces. La disposición correcta de los acordes puede marcar la diferencia en un arreglo.
5. Contramelodías y complementos: Las contramelodías y complementos pueden sumar riqueza contrapuntística a la música, complementando la melodía principal. Es importante pensar en pequeñas contramelodías que no distraigan de la melodía principal, sino que la complementen.
6. Rearmonización y adición de acordes: La rearmonización y la adición de acordes pueden enriquecer aún más un arreglo. Sin embargo, es importante recordar que esto debe hacerse una vez que se hayan explorado todas las posibilidades rítmicas y armónicas previas.

En resumen, para crear un buen arreglo al acompañar en la guitarra, es importante considerar la textura del instrumento, el estilo musical y sus clichés, las posibilidades rítmicas y armónicas, las contramelodías y complementos, y la rearmonización y adición de acordes. Con estas 6 claves, podrás crear arreglos más interesantes y ricos en detalles.