Cómo hacer una Segunda Voz en Música: Guía Completa

En este artículo, te enseñaremos todo lo que necesitas saber sobre cómo hacer una segunda voz en música. Si quieres ir más allá de las típicas armonías vocales y agregar una dimensión adicional a tus composiciones, ¡has llegado al lugar indicado!

Si quieres profundizar aún más en este tema y ver ejemplos prácticos, te invitamos a ver nuestro video exclusivo sobre cómo hacer una segunda voz en música. En este video, trabajamos con una misma melodía presentándola en todas sus posibles variantes:

¿Qué es una Segunda Voz?

La segunda voz es una técnica que consiste en engrosar una melodía existente con una línea vocal adicional. El objetivo principal es crear una unidad sonora, donde ambas melodías se fusionen en un solo bloque. Para lograr esto, debemos considerar tres elementos fundamentales: ritmo y fraseo, curva melódica y espaciado.

Armonización con Terceras Paralelas

Una de las formas más comunes de hacer una segunda voz es mediante el uso de terceras paralelas. Esto implica agregar terceras diatónicas a cada una de las notas de la melodía principal (generalmente por debajo). Al imitar tanto el ritmo como el contorno melódico, logramos una armonización efectiva. Sin embargo, es importante tener en cuenta posibles choques armónicos y ajustar los intervalos según sea necesario (si nos queda una nota Do sobre un acorde de G, deberemos ajustar).

Armonización con Sextas Paralelas

Otra opción interesante es utilizar sextas paralelas para armonizar la melodía. Es importante recordar que, en el caso de una voz masculina armonizando con una voz femenina, pensar en términos de una tercera por encima equivale a hacer una sexta por debajo. Al igual que en el caso de las terceras paralelas, debemos ajustar cualquier conflicto armónico que surja.

Movimiento Oblicuo

Un recurso muy interesante es el movimiento oblicuo, donde imitamos el ritmo de la melodía principal pero mantenemos una línea vocal estática en la segunda voz. Este tipo de movimiento crea un efecto especial y se utiliza en canciones icónicas como “Sound Of Silence”. Al mantener una voz estática y otra en movimiento, logramos un contraste que agrega interés y profundidad a la composición.

Combinando Intervalos

Además de terceras y sextas paralelas, también podemos utilizar quintas, cuartas y otros intervalos para armonizar una melodía. La elección de intervalos dependerá del estilo musical y la intención artística. Es importante recordar que, al utilizar segundas voces, queremos que la melodía principal siga destacando. Por último, te invitamos a explorar y experimentar con estas técnicas para agregar una nueva dimensión a tus composiciones.

Es muy efectivo, por ejemplo, pasar de terceras a sextas.

Esperamos que este artículo te haya brindado una guía sobre cómo hacer una segunda voz en música. Recuerda que practicar y experimentar son clave para dominar esta técnica. ¡Atrévete a agregar una nueva dimensión a tus composiciones con segundas voces!

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