Armonía y composición C1

Fundamentos del Oficio

Obtén las herramientas fundamentales para un compositor: cómo crear melodías interesantes y equilibradas, armonizarlas de forma versátil y con una correcta conducción, desarrollar el flujo y la forma adecuados para tus piezas musicales.

Ser compositor no es solo saber armonía

La mayoría confunde aprender composición musical con aprender armonía, y son cosas muy distintas: un buen compositor debería conocer a fondo la anatomía de las melodías, el manejo de la rítmica, y entender las relaciones entre todos los parámetros de la música: no solo la armonía.

Además, usualmente se pasa por alto que antes de hacer piezas grandes debes lograr hacer piezas pequeñas que sean convincentes.

Un método de enseñanza de la composición musical debería ser integrador: abarcar tanto la armonía como la melodía, el ritmo y la forma. Y al mismo tiemo debiese entregar decenas de actividades para que el estudiante haga propio cada concepto.

En este curso vas a profundizar sobre los conceptos básicos de la teoría musical aplicada a la composición. Si bien son básicos, vamos a abordarlos con una tremenda profundidad, para que, al terminar el curso, tengas la seguridad de que conoces tus herramientas a la perfección.

  • Capítulo 1
    • Anatomía de la melodía: un breve recorrido por los puntos cardinales de lo melódico, como la curva melódica, el concepto de clímax, los saltos y los movimientos conjuntos, etc.
    • Armonización de melodías: principios fundamentales para armonizar una melodía sin choques y de varias formas.
    • Estructuras melódicas: las primeras formas melódicas que estudiaremos: periodo y oración.
  • Capítulo 2
    • Notas estables e inestables: ¿te das cuenta de que en una escala hay notas más estables que otras? Esto estudiaremos aquí, las tendencias melódicas.
    • Conducción de voces: el salto tan necesario que hace que tus armonías tengan mucho mayor coherencia: conducir las voces que forman a los acordes.
    • Métricas usuales y acentuaciones: descubriremos varias posibilidades de acentuación para los compases más comunes hoy en día, así como también hablaremos de la síncopa y el contratiempo.
  • Capítulo 3
    • Puntuación en la melodía: finales e inicios de frase, y cómo las ideas melódicas respiran y resuelven de una u otra manera.
    • Dirección armónica: estudiaremos los distintos movimientos y enlaces armónicos, las cadencias, y tipos o grados de resolución.
    • Formas del blues: una parte importante de nuestra música actual tiene una herencia del blues. Hoy estudiaremos sus formas melódicas, análogas al periodo y la oración.
  • Capítulo 4
    • Pentafonía: las famosas pentatónicas, que esta vez abordaremos a profundidad y con muchas más aplicaciones que un simple solo.
    • Modulación entre relativas: mucha música transita permanentemente entre sus relativas mayor y menor, por lo que debemos tener un mapa claro de esas relaciones.
    • Roles, textura y acompañamiento: hilaremos fino en la manera en que el oyente percibe los materiales y cómo los jerarquiza en distintos planos sonoros.
  • Capítulo 5
    • Notas de paso y cromatismos: estudiaremos en serio algo que ya venimos usando hace rato: la nota de paso. Y añadiremos a su primo cercano, el doble cromatismo, que ya estudiamores antes con la pentáfona de blues.
    • Mixtura modal: en este punto la armonía explota y se abren cientos de posibilidades. La mixtura nos facilita obtener armonías muy modernas y fantásticas, a la par que nos ayuda a entender mejor los modos (mixolidio, dórico, etc.)
    • Forma en la canción moderna: estudiaremos la típica canción de estrofa estribillo, poniendo atención al proceso de planificación, a los finales e introducciones, puentes, etc.

El Método Cresciente es para tí si…​

  • Buscas un camino sólido para comprender los mecanismos detrás de la música, y poder manipularlos al crear tu propia música, aprendiendo melodía, armonía y ritmo como un todo.
  • Estás dispuesto a tomarte las cosas en serio y obtener un conocimiento profundo, aplicado, y con muchos “por qué”.
  • Crees en que la teoría debe ser una caja de herramientas plena de libertad y no una jaula llena de reglas que nos digan qué se puede hacer y qué no – todo se puede hacer, mientras se haga bien 😉

Y NO ES para quienes buscan trucos, atajos, o progresiones armónicas exóticas: es un método en el que tendrás que ponerle horas y trabajo para desarrollar el oficio y conocer las herramientas básicas a fondo.

Es un Curso de Nivel básico – medio: se asume que ya conoces los conceptos de nuestro libro gratis Teoría Musical Básica en 35 lecciones (escala mayor, interválica, escalas menores, etc.), a los que en este ciclo se les sacará el jugo al 100%.

Este curso está incluído en la membresía

Circulo de creadores cresciente

Nuestra membresía incluye todos los Ciclos de Composición Musical y los cursos complementarios.

Al ingresar a la Academia Cresciente en esta modalidad, te aseguras el compromiso y la dedicación de todo el equipo con revisiones en video, acceso al WhatsApp personal de Francisco, plan de estudios personalizado, acceso a las clases y muchos beneficios más.

Es la vía para quienes se lo toman en serio.

Al finalizar este Curso…

  • Comprenderás los fundamentos de la composición musical moderna, en un nivel base-intermedio:
    • Armonizar y rearmonizar melodías con tríadas, en tonalidad mayor y menor, y con una buena conducción de voces y dirección.
    • El rol motor de la rítmica y cómo aprovecharlo.
    • Cómo mantener el interés en una canción y no perder la coherencia. El arte de la forma.
    • Las formas melódicas principales: periodo, oración, formas del blues.
    • Manejar la dirección de la armonía, y así crear progresiones armónicas con un sentido claro.
    • La mixtura modal, un recurso excelente para extender tu armonía hacia otros colores.
  • Vas a comenzar a desarrollar tu propio lenguaje, comprendiendo cuales son las sonoridades y los recursos técnicos más adecuados para expresar tus propias ideas.
  • Vas a tener un oficio sólido, gracias a la gran cantidad de actividades (tareas de composición) que tiene el curso. Son 30 (si, 30). Las actividades se revisan y reciben retroalimentación.
  • Vas a estar fuera del 80% de músicos que no logran aplicar lo que saben “en teoría”, y se enfrascan más en sustituciones raras de acordes que en lograr un resultado musical rico, fluido y diverso con las herramientas de base. Una cosa es saber, otra cosa es saber hacer.

Míralo por dentro…

Una lección de muestra, totalmente gratis, en la que podrás apreciar el método en acción.

Valor

¿O no es tu moneda?

Formato LIBRO

CLP $ 15.000
  • El curso en formato libro PDF, el más accesible.
  • Actualizaciones y descargas de por vida desde tu cuenta.
  • El soporte estelar de Cresciente.

Formato VIDEOCURSO

CLP $ 79.000
  • Acceso inmediato y de por vida al formato video curso: 45 clases abordando cada concepto en detalle.
  • El Libro en PDF.
  • Plataforma para subir las tareas y seguir tu progreso.
  • El soporte estelar de Cresciente.
  • No incluye las clases por Zoom.

Formato MEMBRESÍA

Desde: CLP $ 24.000 / mes
  • Al formato de libro y videocurso, le sumas las clases por Zoom o grabadas.
  • Al ingresar a la membresía, obtienes acceso a este y todos los ciclos de composición en formato videocurso y libro.
  • Clases de hora y media, vía Zoom, que podrás ver grabadas o en vivo. Es el complemento ideal.
  • Plataforma para subir las tareas y recibir retroalimentación en video.
  • Diagnóstico de ingreso personalizado.

Transacción Cifrada y Segura: tus datos son procesados por pasarelas de pago 100% seguras, bajo certificado SSL.

Tabla comparativa: comprar los cursos v/s membresía

Para resumir, te diría que la membresía es la mejor opción si tienes el nivel de compromiso necesario y 3 o más horas a la semana. Si en general avanzas lento, tienes menos de 2 horas a la semana, y no te gusta tener que comprometerte con el avance continuo, puede que te convenga ir por los cursos sueltos. Recuerda que tienes 3 formatos por curso: LITE/texto, FULL/video y PRO/membresía.

CaracterísticaLITEFULLPRO
Acceso al contenido de texto y partituras✔️✔️✔️
Descarga del material en PDF✔️✔️✔️
Acceso a todos los cursos✔️
Acceso al contenido en video✔️✔️
Acceso a las clases grabadas✔️
Acceso a las clases en vivo✔️
Acceso gratuito a seminarios✔️
Soporte y dudasMailMailWhatsApp
Revisión de tareasTextoTextoVideo
Acceso al grupo de WSP y el “audio de los lunes”✔️
Acompañamiento en proyecto final y muestra✔️
Pago único, acceso de por vida✔️✔️

¿Qué estoy pagando?

  • El acceso a los materiales de por vida (libros y videos), en el caso del pago único. Esto incluye todas las actualizaciones.
  • La revisión de las 30 actividades del curso (equivalente a unas 4 horas del profesor, para que saques tus cuentas).
  • En el caso de la membresía, pagas el acceso a todos los cursos y materiales de la academia, a las clases vía zoom, a las grabaciones de clases anteriores, a la revisión de tareas en video.
  • Soporte personalizado y altamente efectivo: no quedamos tranquilos hasta que tú lo estés.

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Temario Completo

Capítulo 1

Primero nos centraremos en la anatomía de lo melódico: las curvas melódicas, el uso de saltos, lo abierto y lo cerrado, etc. Luego nos iremos a cómo armonizar una melodía desde varios puntos de vista, más tradicionales y más modernos. Cerramos el capítulo hablando de forma, con las estructuras melódicas más usuales: frase, periodo y oración.

Capítulo 2

Nos toca conocer la propiedad de consonancia y disonancia a nivel melódico, y el cómo tenemos notas más estables que otras en cualquier escala. En lo armónico, vamos a definir el concepto de conducción de voces y cómo afecta en una progresión. A nivel rítmico, desenrollaremos las posibles acentuaciones de las cifras de compás básicas.

Capítulo 3

Ya en tierra derecha, exploraremos los conceptos de inicios y finales de frase, y como ayudan a dar puntuación a lo melódico. En la armonía, nos centraremos en la dirección armónica: cadencias, qué acorde puede seguir a cual otro, a qué nos referimos con deceptivo, etc. En lo formal, vamos a conocer la herencia del blues en la forma de la canción moderna.

Capítulo 4

Nos acercamos al final, y debemos pasar por las escalas pentáfonas: ya que son las más famosas, debemos aprender a utilizarlas como un pro. En lo armónico aprenderemos a modular entre relativas mayores y menores, conociendo a fondo cada color. A nivel de ritmo, nos centramos en conocer las texturas básicas para un acompañamiento eficaz.

Capítulo 5

Para terminar con broche de oro, conoceremos el potencial melódico de los dobles cromatismos y las escalas de bebop, creando líneas muy fluidas. En lo armónico vamos a expandir en un 100% nuestro lenguaje armónico con el concepto de intercambio o mixtura modal, y en la parte rítmico formal vamos a definir la forma de la canción moderna.

Preguntas frecuentes

Es un curso de nivel base – medio. Todo lo que debes saber está tratado en el libro gratis de teoría musical básica en 35 lecciones, y de hecho se repasará constantemente. Si sabes cómo se construye una tríada mayor y menor, y los campos armónicos mayores y menores, estás al otro lado para empezar con este 😉

Los conceptos son básicos, en especial en la armonía, pero te aseguro que encontrarás mucha tela por cortar. La mayoría piensa que tiene los conceptos dominados, cuando en realidad no es así, y te das cuenta a la hora de crear algo con ello.

Además, en especial en el ámbito de lo melódico, la mayoría no tiene claros estos fundamentos.

Te diría que le des una vuelta a las lecciones de ejemplo y pongas a prueba los contenidos.

Si es muy básico, te invito a dar el paso con el Ciclo 2 o bien sumarte al Círculo de Creadores.

Todos los ejemplos están expresados en partitura, porque, lógicamente, es la manera mas acertada.

Pero creeme que, deliberadamente, hemos utilizado notaciones sumamente sencillas.

Y, si lo consideras necesario, puedes tomar el curso gratuito de lecto-escritura, a la par.

Con el Curso tendrás la excusa perfecta para avanzar en ese camino. Y si te sientes estancado, nos pides ayuda y te damos material extra.

Tienes 7 días para pedir la devolución de tu dinero íntegramente en caso de que no estés conforme con lo obtenido.

Si, son videos pre-grabados, editados para que tengan toda la sustancia necesaria.

En general, las clases abarcan dos aspectos:

  1. La faceta explicativa, donde abordaremos los conceptos a nivel teórico y de explicación. Es para profundizar y repasar lo que ya has estudiado en formato texto.
  2. La faceta aplicativa, donde tomaremos los conceptos para hacer música con ello. Un 80% de las clases en video incluyen una pequeña composición aplicando los recursos expuestos, por lo que podrás ver en primera fila y con lujo de detalles el cómo llevar a tierra estos recursos. Inclusive, puedes descargarte los PDF y los archivos de Musescore.

Si quieres “tomar clases” en el sentido tradicional, te invito a chequear el Círculo de Creadores, donde sumamos a estos cursos reuniones semanales.

Si quieres “tomar clases” en el sentido tradicional, te invito a chequear el Círculo de Creadores, donde sumamos a estos cursos encuentros semanales para despejar dudas, aplicar y socializar los contenidos.

Es fácil de incorporar, pero siempre recomendamos acceder al círculo para así también tener acceso al curso de guitarra funcional. También puedes comprarlo por separado.

Claro, te tomará un tiempo, pero si que lo aplicarás. Cada concepto, en los 3 aspectos (melódico – armónico – rítmico) tiene aplicaciones muy concretas, analizadas, a modo de ejemplo, y luego te propone actividades en las que tu mismo deberás trabajar bajo una consigna. Estas consignas están hechas para ponerte en aprietos y “que te ensucies las manos” con la aplicación.

Cuando me envíes estas actividades, yo las revisaré, y si no está logrado no te aprobaré la actividad jaja. Te enviaré la retroalimentación necesaria para que puedas volver a hacerlo de la forma correcta.

Claro que si. Estamos encantados de guiar los procesos de la mejor forma. Hasta por Whatsapp 😉

Solo desde Chile y Argentina. Tienes que seleccionar la opción de “Transferencia Bancaria Directa” y te dará los datos para cada cuenta.

En este caso, tendrás que esperar que el pago se acredite para disfrutar tus materiales.

¡Claro que si! Es la opción por defecto.

Simplemente añades el producto a tu carrito, y te dará la opción de ingresar tus datos de tarjeta.

Todo esto en el entorno seguro ofrecido por PayPal – el estándar mundial.

No es necesario tener ni crear una cuenta de PayPal.

Si, totalmente 😉

El checkout te da la opción.

Por ahora no es posible pagarlo en cuotas, pero puedes chequear el Círculo de Creadores, donde sumamos a estos cursos reuniones 3 veces al mes y se accede mediante un pago mensual. Además, incluye todos los cursos – Ciclo 0, Ciclo 1 y cursos complementarios.

Puedes pagar por Global66, una agencia que hace envíos de dinero como Western Union (WU NO lo usamos). Contáctanos aquí para coordinar el procedimiento:

¿Aún tienes dudas? Contáctanos:

O, si prefieres, envíanos un correo electrónico:

Si quieres, puedes anotarte en la lista de correo y así nos mantenemos en contacto. Además, te llegarán unas páginas en pdf de regalo que son parte del curso en su capa texto 😉

Sobre nosotros

Somos un proyecto educativo que brinda herramientas para la creación de música nueva, utilizando la teoría musical como un medio para ello. No queremos que acumules más información, si no que aprendas a incorporar estos conceptos en tu propia música.

El fundador del proyecto es Francisco Soto Aparicio, compositor y multi-instrumentista, y es él mismo quien transmite de la manera más clara y amigable los contenidos de nuestras formaciones.

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