Seminario

“Cómo analizar una canción”

En este seminario entregaremos una metodología clara para llevar a cabo un análisis profundo de una canción, en el aspecto melódico, armónico, rítmico y formal.

Este método estará sustentado en técnicas concretas para resolver cada problema que surja durante el proceso: técnicas para transcribir ritmos, para lograr entender mejor las melodías, para descifrar qué acordes están sonando, etc.

¿Es para mí?

⚠️ Si apenas estás comenzando y no tienes ninguna base teórica, entonces no te servirá ya que para hacer el análisis vamos a reconocer escalas, acordes, etc.

☑️ Si tienes una pequeña base de lectura musical y ya conoces la teoría musical básica (interválica, construcción de acordes, tonalidad mayor y menor, y un poco más), tienes lo necesario para abordar este seminario.

En especial si ya has analizado algunas cosas pero te quedas corto o corta de método.

📌 Pre-requisitos recomendados: lectura musical básica. Ciclo 0.

Por qué es una buena inversión

Te doy 5 razones de por qué deberías unirte:

  1. Es * muuuy * accesible, cada clase te queda a menos $7 dólares.
  2. Porque el análisis es algo que te acompañará durante toda tu vida en música, ya que es donde vemos la puesta en práctica de lo que estudiamos en la teoría.
  3. Porque con los ejercicios que se entregan tienes para varios meses de entrenamiento: es una semilla que, si la riegas y la cuidas, seguro va a germinar.
  4. Porque en general no contamos con una metodología, y esto es justo lo que pretendo entregar: un método infalible para hacer el mejor análisis posible.
  5. Porque las grabaciones te quedan para siempre. Quizás ahora no tienes tanto tiempo como para profundizar, pero más adelante podrás retomarlo.

Programa del seminario

Serán 2 sesiones en vivo por Zoom y un set de videos pre-grabados, que es el material preparatorio.

Cada sesión dura 3 a 4 horas, en dos bloques separados por un descanso.

Material preparatorio

Aquí nos enfocaremos en lo más básico, separado en 3 aspectos: alturas, ritmo y notación.

  • En cuanto a alturas, vamos a proponer ejercicios de reconocimiento de la tónica, de las escalas, acordes, etc.
  • En cuanto al ritmo, presentaremos técnicas de transcripción y un método para reconocer la métrica y la subdivisión de la música (o “cómo diferenciar un 12/8 de un 4/4 con swing”).
  • En el aspecto de notación, el foco es entender qué conviene escribir y cómo, para que el proceso sea fluido y no demasiado lento.
Sesión 1: Aspecto formal y rítmico

En la primera sesión en Zoom, tomando como insumo las técnicas presentadas en el material preparatorio, nos vamos a abocar a la parte formal (funciones formales, esquemas formales, variación y repetición, etc.) y la parte rítmica (cambios de métrica, gestos con carga rítmica, transcripción, etc.).

Cada aspecto tomará la mitad de la sesión, y en cada uno vamos a analizar una canción poniendo énfasis en el aspecto correspondiente.

Sesión 2: Aspecto melódico y armónico

Ahora nos vamos a lo que la mayoría considera como lo más importante: descifrar y entender la armonía y la melodía de una canción.

Como antes, entregaremos técnicas muy concretas para resolver cada parte así como algunas herramientas que nos pueden hacer la vida más fácil (para bajar la velocidad, separar instrumentos, etc.).

Cada aspecto tomará la mitad de la sesión, y en cada uno vamos a analizar una canción poniendo énfasis en el aspecto correspondiente.

Resumiendo, ¿qué aprenderé?

Tendrás a disposición un método que te ayudará a evitar la pérdida de tiempo y el estancamiento durante tus análisis, priorizando lo más importante en cada momento.

Con este método podrás entender cómo funciona una canción en su relación entre melodía y armonía, cómo trabaja el ritmo, qué funciones formales cumple cada sección, dónde hay intercambio modal o modulación, etc.

Vas a recibir una batería de ejercicios que te permitirán entrenarte para que cada análisis que hagas sea más profundo, certero y fluido.

Sabrás cómo utilizar la teoría a tu favor durante un análisis y a evitar los errores más comunes que veo en los estudiantes de Cresciente.

Fechas

Material preparatorio

Online, disponible desde que te inscribas.

Sesión 1

Sábado 27/01

16.00 horas (Ch/Arg.)

Conversión horaria clickeando aquí.

Sesión 2

Domingo 28/01

16.00 horas (Ch./Arg.)

Conversión horaria clickeando aquí.

Valor

¿O no es tu moneda?

Inscripción al Seminario

CLP $ 16.900

Acceso en vivo vía Zoom al Seminario, los días 27 y 28 de enero.

Acceso al material preparatorio: varios videos cortos con información clave al hueso.

Acceso de por vida a las grabaciones y a todo el material complementario.

Soporte por mail.

Inscripción a la Membresía

CLP $ 24.000 / mes

La membresía es mucho más que el seminario: es un camino completo para convertirte en mejor compositor o compositora. Incluye acceso a todos los cursos y seminarios pasados, presentes y futuros, a la revisión de tareas, soporte personalizado, y mucho más.

Si te interesa tomarte en serio tu formación en la composición musical, dale una mirada.

Transacción Cifrada y Segura: tus datos son procesados por pasarelas de pago 100% seguras, bajo certificado SSL.

Garantía de Satisfacción: si tu compra no te satisface, te devolvemos el dinero sin preguntas. Tienes 7 días.

Preguntas frecuentes

  • ¿En qué estilo serán los análisis? ¿Para qué estilos me sirve esto?
    • Los ejemplos a analizar están tomados de diversos estilos populares: Pop, Rock, Boleros, y más. Te servirá para cualquier música moderna de la rama popular.
  • ¿Para quién está enfocado? ¿Qué debo manejar o en qué nivel debo estar?
    • Está enfocado para estudiantes de nivel básico y medio. Si ya tienes bases en lecto-escritura, y conoces la teoría básica (construcción de acordes, intervalos, tonalidad mayor y tonalidad menor) puedes aprovecharlo muy bien.
    • Si estás recién arrancando y con suerte sabes qué es un intervalo, puedes comprarlo para verlo más adelante quizás.
    • Siempre habrá cosas un poco más avanzadas, pero por lo mismo es un seminario: la idea es plantar la semilla.
  • ¿Cual es el programa, en concreto?
    • Lo tienes aquí mismo arriba jeje.
  • ¿Si no puedo asistir a alguna clase, qué pasa?
    • La ves grabada. Puedes ver las clases cuantas veces quieras, o asistir en vivo. Las clases se suben a más tardar el día después de la misma (muchas veces el mismo día), junto al material de toda la clase, los archivos de MuseScore, etc.
  • ¿Y hasta cuando puedo ver las grabaciones y acceder al material?
    • Para siempre, esto no caduca. Si decides entrar a la membresía, hasta que te mantengas en la membresía.
  • ¿Cómo funciona la inscripción?
    • Añades al carrito el producto, desde esta misma página, realizas el pago (en pesos chilenos, pesos argentinos o dólares para el resto del mundo – PayPal te hará la conversión al introducir tu tarjeta), y te llega automáticamente un correo de confirmación con el enlace de Zoom y el acceso al curso donde quedará todo ordenado.
  • ¿Y la membresía, también incluye los seminarios?
    • Si, es el camino más serio que tenemos para estudiar composición musical y es un modelo de suscripción mensual, trimestral o semestral. Incluye todas nuestras clases, seminarios y cursos. El único contra es que si dejas de pagar, dejas de tener acceso a todo. Pero si: la membresía es el camino completo que ofrecemos, donde puedes estudiar, si quieres, 12 horas a la semana y aún así tener material de sobra (o bien estudiar 2 horas a la semana, es todo a tus ritmos). Más info de la membresía aquí.

¿Tienes dudas?

Tu profesor…

Francisco Soto Aparicio, educador, compositor y multi instrumentista, nacido en 1990 y ya con varios años, formaciones y maestros encima en el camino de la composición musical. Explorando tanto la música de tradición escrita (“clásica”) como el jazz, ha desarrollado un estilo ecléctico que combina diversos estilos y sonoridades.

Te enseñará desde la experiencia que ha obtenido de sus maestros, para lograr un oficio sólido y fluido, del que puedas depender como herramienta.