Armonía en Bloque: melodías gruesa y densas a 4 voces
En este post, te enseñaremos todo sobre la técnica de armonía en bloque, también conocida como soli a 4 voces o “Block Chords”. Esta técnica te permitirá lograr melodías gruesas y densas, ya que es como si cada nota de la melodía fuese un acorde. ¿Estás listo para aprender cómo aplicar esta técnica en tu música? ¡Sigue leyendo!
¿Qué es la armonía en bloque?
La armonía en bloque es una técnica ampliamente utilizada en el Jazz de formato Big Band, pero también es aplicable a otros estilos como el Reggae, el Ska e incluso a instrumentos solistas como el piano y la guitarra. Consiste en tomar una melodía y presentarla engrosada a 4 voces, creando una sonoridad única y poderosa.
Primero lo primero: análisis de la melodía
Lo más importante en una armonización en bloque es realizar un adecuado análisis melódico, y es tan simple como decir qué notas pertenecen a la armonía y qué notas tomaremos como disonancias.
Para las consonancias (notas del acorde), el tratamiento es muy sencillo: simplemente “le colgamos” notas del acorde hacia abajo:
El punto interesante es, ¿cómo armonizamos las disonancias al utilizar armonía en bloque?
Hay 3 maneras:
- Armonización diatónica: donde todas las voces se mueven junto a la melodía de forma diatónica.
- Armonización oblicua: donde mantenemos las demás voces y solo la melodía se mueve.
- Armonización por dominante o por disminuido, donde cada disonancia se armoniza con un dominante de la armonía del momento.
Nivel 1: Armonización Diatónica
En este caso la idea es simple: nos moveremos al siguiente acorde, en cada voz del acorde, la misma distancia que se mueve la voz de la melodía, siempre de forma diatónica, o sea respetando la escala.
El pro de esta versión de la técnica, armonización diatónica, es que suena totalmente dentro de la escala y además la curva se mantiene firme. Funciona bien pero suele ser un poco cuadrada para algunos estilos.
Nivel 2: Tratamiento Oblicuo
En el segundo nivel, adoptamos un enfoque más oblicuo, manteniendo algunas voces estáticas mientras la disonancia se mueve en la melodía. Esta técnica es especialmente útil en tempos más lentos y evita que el acorde inestable se prolongue demasiado tiempo. Pero, por otro lado, puede sonar muy rígida.
Nivel 3: Uso de Acordes Disminuidos
En el nivel 3, llevamos la técnica de acordes en bloque a otro nivel al tratar cada disonancia como un acorde disminuido, que es básicamente un dominante de la armonía en cuestión. Por ejemplo, si estamos sobre un acorde Dm, utilizamos un acorde disminuido como C#°7 para generar tensión y resolución.
Drops: Creando Espacios Abiertos
La técnica de “drops” nos permite crear resultados más abiertos y espaciosos. Por ejemplo, con el drop 2, tomamos la segunda voz más aguda y la bajamos una octava, lo que genera una sonoridad más abierta. Esta técnica es especialmente efectiva cuando se aplica a pequeños ensambles.
Conclusión: Versatilidad y Creatividad
La armonía en bloque es una herramienta poderosa para añadir riqueza y densidad a tu música. Sin embargo, es importante no abusar de esta técnica y utilizarla de manera equilibrada. Recuerda que puedes presentar cada material melódico en tu música a una, dos, tres o cuatro voces, lo que te brinda una gran versatilidad y creatividad.
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¡Comienza a experimentar con la armonía en bloque y lleva tu música al siguiente nivel!
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