C1 (2025): Fundamentos del Oficio
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🎥 Te damos la bienvenida a Ciclo 1: Fundamentos del oficio
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1A: Ornamentando una melodía
🎥 Concepto de ornamentación -
📝 Notas de paso: diatónicas y cromáticas
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🎥 Creando melodías con notas de paso y cromatismos
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📝 Aproximación cromática
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📝 Bordaduras (floreos) y enclosure
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🎥 Más allá con las disonancias
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🎥 Variando una melodía a través de la ornamentación
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👨🏫 Clase 1A: Variaciones melódicas
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🎶 Actividad 1A: Melodía y variación
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1B: Acordes de séptima: cómo, dónde y cuándo🎥 Breve historia de las séptimas en la armonía
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📝 Especies básicas de 4 sonidos
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🎥 Cómo llevar estos acordes al instrumento
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🎥 Otras especies de 4 notas
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📝 Disposición en acordes de 4 notas
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🎥 Armonizando una melodía con tétradas
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🎥 Re-armonizando una armonía triádica
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👨🏫 Clase 1B: Las infinitas posibilidades armónicas
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🎶 Actividad 1B: Música en densidad 4
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1C: Cómo sacarle el jugo al material🎥 Concepto de variación y desarrollo
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📝 Técnicas de variación de las alturas
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📝 Transformación rítmica: aumentación, disminución y retrogradación
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🎥 Creando una sección de música a partir de otra
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🎥 Otras transformaciones: condensación, liquidación y ornamentación
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📝 Tipos de relación entre materiales
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🎥 Aplicando estos conceptos a la improvisación
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🎥 Creando 3 posibles continuaciones para una misma frase inicial
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👨🏫 Clase 1C: La variación infinita
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🎶 Actividad 1C: Una idea y 2 posibles continuaciones
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Cierre de módulo 1👨🏫 Clase integradora módulo 1
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🎶 Proyecto 1: Creando sobre una pieza existente (1/2)
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🎶 Proyecto 1: Creando sobre una pieza existente (2/2)
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2A: Notas activas y tendencias melódicas🎥 Tensión y resolución
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📝 Notas activas en modo mayor
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🎥 Pilares melódicos estables e inestables
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📝 Notas activas en modo menor
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🎥 Modo menor según Schoenberg: notas obligadas y neutralización
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📝 Resolución directa e indirecta
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🎥 Estabilidad relativa
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📝 Relación entre funciones tonales y notas activas
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🎥 Impulso cromático
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👨🏫 Clase 2A: Notas objetivo
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🎶 Actividad 2A: Frases melódicas a partir de 2 puntos
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2B: Inversiones y acordes de paso🎥 No todo es lo que parece: las inversiones tampoco
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📝 Definición y uso de las inversiones
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🎥 El bajo pedal
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📝 Consideraciones para el uso de las inversiones
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📝 Límite de intervalo bajo
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🎥 Creando lineas de bajo con inversiones
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📝 Prolongación armónica y acordes contrapuntísticos
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🎥 Explorando la prolongación
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📝 Tónica en segunda inversión o “seis cuatro cadencial”
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🎥 Armonías de paso e inversiones
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👨🏫 Clase 2B: El potencial de la prolongación
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🎶 Actividad 2B: Crear una música a partir del bajo
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2C: Sumando complejidad rítmica: síncopa y polirritmia🎥 Más allá de los ritmos básicos
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📝 La Síncopa y el contratiempo
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🎥 Aplicaciones de la síncopa
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📝 Claves rítmicas
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📝 Patrones básicos de ritmos sincopados
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🎥 Componiendo una base rítmica desde la síncopa
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📝 Superposición métrica
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🎥 Superposición métrica en el folclore Latinoamericano
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🎥 Superposición métrica en el rock
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📝 Subdivisiones prestadas: tresillos, dosillos y cuatrillos
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🎥 Componiendo desde el entramado rítmico
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👨🏫 Clase 2C: Percepción rítmica
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🎶 Actividad 2C: Creando música sincopada
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Cierre módulo 2🎶 Proyecto 2: Comencemos por el ritmo (1/2)
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🎶 Proyecto 2: Comencemos por el ritmo (2/2)
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👨🏫 Clase integradora módulo 2
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3A: Fraseo melódico🎥 La importancia del fraseo
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📝 Tipos de inicio de frase
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📝 Tipos de finales de frase
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🎥 Detectando frases y sus características
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📝 Estructuras balanceadas y desbalanceadas
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🎥 Explorando los distintos encadenamientos de frases
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📝 Correspondencia rítmica
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🎥 Relación entre el texto y correspondencia rítmica
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👨🏫 Clase 3A: Fraseo y transformación rítmica
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🎶 Actividad 3A: Una idea y 3 continuaciones
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3B: Dirección armónica y dominantes secundarios🎥 Factores en la dirección armónica
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📝 Acento armónico y síncopa armónica
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📝 Tipos de enlace entre grados
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🎥 2 esquemas armónicos típicos
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🎥 Armonía circular: el Loop Armónico
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📝 Cadencias: tipos y consideraciones estilísticas
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🎥 Resoluciones deceptivas
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🎥 Cadencias modales y otras lógicas armónicas
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📝 Dominantes secundarios
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🎥 Conectando todo
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👨🏫 Clase 3B: Continuidad y flujo armónico
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🎶 Actividad 3B: Componiendo desde la armonía
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3C: Forma media: cómo estructurar una sección de música🎥 Qué consideramos una sección y cómo se conforma
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📝 El Periodo
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📝 La Oración y el Fortspinnung
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🎥 Formas del Blues
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🎥 Esquemas de 3+1
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📝 Formas AAB, AABA y ABAC
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📝 Periodo y oración compuestos
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🎥 Creando música a partir de estas estructuras (parte 1)
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🎥 Creando música a partir de estas estructuras (parte 2)
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👨🏫 Clase 3C: Balance entre unidad y variedad
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🎶 Actividad 3C: Una idea, varias músicas
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Cierre módulo 3👨🏫 Clase integradora módulo 3
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🎶 Proyecto 3: Dos secciones de música (1/2)
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🎶 Proyecto 3: Dos secciones de música (2/2)
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4A: Escalas y relación escala acorde🎥 Relación escala-acorde: ventajas y desventajas
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📝 Escalas modales: los 7 modos básicos
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🎥 Conociendo estos colores
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🎥 Analizando los modos de una progresión y variando sus colores
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📝 Escalas de dominante
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📝 Pentáfonas y su relación escala acorde
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🎥 Improvisación: estudio e internalización de estos conceptos
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🎥 Sonoridades mas exóticas
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🎥 Creando música a partir del pensamiento de escala
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👨🏫 Clase 4A: Modos y transformaciones
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🎶 Actividad 4A: Melodía ágil
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4B: Armonía modal y mixtura🎥 Qué es la armonía modal
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📝 Modos y acordes cadenciales
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📝 Armonía en los modos menores
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🎥 Creando armonías en modos menores
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🎥 El caso Locrio
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📝 Armonía en los modos mayores
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🎥 Creando armonías en modos mayores
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📝 Mixtura o intercambio modal
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🎥 Ley de cercanía
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🎥 Jugando con la mixtura modal
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📝 Mixtura parcial
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🎥 Jugando con algunos modos alterados
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👨🏫 Clase 4B: Escuchando los modos
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🎶 Actividad 4B: Crear una música usando los colores modales
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4C: Texturas de acompañamiento🎥 Más allá de las texturas básicas
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📝 Definiendo conceptos: Orquestación e instrumentación
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🎥 Instrumentación, orquestación y familias
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🎥 Principios básicos de instrumentación y orquestación
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🎥 Posibilidades de los instrumentos de la sección rítmica
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🎥 Posibilidades de los instrumentos melódicos
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📝 Escritura para la sección rítmica
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🎥 Ideas para líneas de bajo
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🎥 El rasgueo o rasguido
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📝 Arpegios y sus posibilidades
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🎥 Mecanismos de atención
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🎥 Obligados: qué son y su importancia en el arreglo
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📝 Del colchón al contrapunto
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🎥 Texturas y acompañamientos en la práctica común
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🎥 Grooves representativos: Raíces del groove
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🎥 Grooves representativos: Sabrosos
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🎥 Grooves representativos: Pop y electrónica
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🎥 Grooves representativos: Folklore y fusión
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👨🏫 Clase 4C: Diseñando un acompañamiento
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🎶 Actividad 4C: Posibilidades texturales
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Cierre módulo 4👨🏫 Clase integradora módulo 4
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🎶 Proyecto 4: Modos y texturas (1/2)
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🎶 Proyecto 4: Modos y texturas (2/2)
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5A: Suspensiones, apoyaturas y anticipaciones🎥 Desfases entre melodía y armonía
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🎥 Anticipaciones
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📝 Retardos
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🎥 Jugando con los retardos y sus ornamentaciones
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📝 Apoyaturas
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🎥 Creando melodías con apoyaturas cromáticas
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🎥 Análisis de algunos fragmentos musicales
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📝 Acordes suspendidos: sus4, sus2, 7sus
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🎥 Jugando desde los acordes suspendidos
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🎥 Aplicando estas técnicas a una textura armónica a 4 voces
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👨🏫 Clase 5A: Usando disonancias en un arreglo
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🎶 Actividad 5A: Melodía que aproveche estas nuevas técnicas
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5B: Modulación🎥 Modulación: qué es y para qué nos sirve
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📝 Modulación entre relativas
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🎥 Modulación en una melodía sola
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📝 Tonalidades cercanas y acordes pivote
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🎥 Modulación abrupta
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📝 Tonalidades más lejanas: segundo sector
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🎥 Modulación a través de la reinterpretación de una mixtura modal
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📝 Modulación entre paralelas (y sus relativas)
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🎥 Cómo llevar esto a mi música
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🎥 Modulaciones modales: mismas notas, otro centro
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📝 Modulación a través del acorde disminuido
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🎥 Creando un puente modulante
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👨🏫 Clase 5B: Practiquemos la modulación
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🎶 Actividad 5B: Modulación a partir de una música anterior
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5C: Macroforma y formas Clásicas🎥 Pensando en grande
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📝 Funciones formales: cómo trabajan a nivel macro
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🎥 Análisis de algunas formas interesantes
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📝 Minueto: Forma Ternaria Compuesta
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🎥 Cómo crear buenas secciones de transición
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🎥 Construyendo una transición
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📝 Rondó: Recurrencia como principio unificador
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🎥 Tema y variaciones
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📝 Forma Sonata: El Drama Lineal del Conflicto Tonal
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🎥 Análisis de Sonatas: Mozart
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🎥 Análisis de Sonatas: Beethoven
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🎥 El Desarrollo como laboratorio
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🎥 Un Método Compositivo
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👨🏫 Clase 5C: Jazz, Tema y variación y Sonata
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🎶 Actividad 5C: Un análisis
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Cierre de módulo 5👨🏫 Clase integradora módulo 5
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🎶 Proyecto 5: Tu propio lenguaje (1/3)
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🎶 Proyecto 5: Tu propio lenguaje (2/3)
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🎶 Proyecto 5: Tu propio lenguaje (3/3)
Participantes 260
📝 Modulación entre paralelas (y sus relativas)
Definimos como tonalidades paralelas u homónimas a aquellas que están construidas sobre la misma tónica pero con distinto modo: Do mayor con Do menor, La mayor con La menor, etc.
La relación que hay entre dos tonalidades paralelas es bastante estrecha: comparten su tónica, lo que no es nada menor. Aprovecharemos esta característica para modular hacia una tonalidad que estaría en el tercer sector, ascendente o descendente (la dirección depende de si vamos de mayor a menor o de menor a mayor).
De una tonalidad mayor a la paralela menor
Una de las formas más suaves de modular (o cambiar el modo, si lo prefieres) hacia la paralela menor es incluir mixturas dentro de la progresión armónica, de forma tal que ya vaya apareciendo el color menor de manera progresiva.
Lo primero es tener claro que hay 3 notas que separan el modo mayor del modo menor: ♭3, ♭6 y ♭7.
Nuestros acordes estrella para este procedimiento son los que contienen la ♭6, que es la nota de mixtura mayor-menor por excelencia: el IVm, ♭VI, IVm(maj7), ♭VI(♯5), IIm7(♭5) son algunas posibilidades. Algunos de estos son mixturas parciales (que, en este caso, contienen la ♭6 pero también la tercera mayor, 3).
Después tenemos acordes de mixtura que contienen la ♭3: uno de los más icónicos es el ♭IIImaj7, que es de hecho la relativa mayor del modo menor. También el ♭VI contiene esta nota, pero como quinta. Obviamente, tenemos el Im, pero esto yo lo reservaría más para la resolución final.
Algunos acordes que me presentan la ♭7 pueden ser útiles, a la vez que representan un estadio Mixolidio entremedio de mayor y menor: ♭VII y Vm.
Veamoslo en una tabla:
| Acorde | Notas de mixtura | Observaciones |
|---|---|---|
| IVm o IVm6 | ♭6 | La tríada es efectiva y no muestra ni la tercera mayor ni menor. Puede ser también IVm6. |
| IVm7 | ♭6 – ♭3 | Este ya me empuja más hacia el modo menor, por la ♭3. |
| IVm(maj7) | ♭6 | Mixtura parcial, contiene la tercera mayor (escala mayor armónica). |
| ♭VI o ♭VImaj7 | ♭6 – ♭3 | Contiene la ♭3 como quinta del acorde, y eso lo hace más cercano al modo menor. |
| ♭VI(♯5) o ♭VImaj7(♯5) | ♭6 | Como todo acorde aumentado, es una sonoridad exótica. Es una mixtura parcial. |
| IIm(♭5) o IIm7(♭5) | ♭6 | Generalmente se usa más con séptima, pero no es obligación. Funciona muy bien invertido. |
| ♭IIImaj7 | ♭3 – ♭7 | Tercer grado del modo menor. También puede sonar como proveniente del dórico (en especial si mostramos la sexta mayor). |
| ♭IIImaj7(♯5) | ♭3 | El tercer grado de la escala menor armónica o melódica, presenta también la sensible (7). |
| ♭VII o ♭VIImaj7 | ♭7 | Como tríada, es relativamente ambiguo. Como maj7, define un color mixolidio. |
| ♭VI7 | ♭6 – ♭7 | Al añadir séptima menor tenemos la ♭6: es un acorde del eólico (aunque aún podemos mostrar la tercera mayor sin problema si queremos). |
| Vm o Vm7 | ♭7 | Dependiendo del contexto, puede sonar como proveniente del mixolidio o del eólico. |
Entonces, la forma más fácil de modular hacia la paralela menor sería incorporando algunos acordes de mixtura, como en el siguiente ejemplo:

Fig. 5B-20. Modulación a la paralela menor mediante acordes de mixtura eólicos.
Puntos interesantes:
- La primera vez que aparece la ♭6 es en el acorde de Dm7(♭5), pero luego volvemos a C/E: mostrar progresivamente algunas notas del color eólico suele ser muy eficaz.
- Ya desde el Fm7 no vuelve a aparecer el Mi natural, que es la nota más crítica que diferencia a Do mayor de Do menor.
- Hay algunas suspensiones, anticipaciones y notas de paso. Por ejemplo, en compás 3 usamos como nota de paso la nota Si♭, en vez de Si natural, ya que melódicamente preferimos evitar la segunda aumentada entre Si natural y La♭.
Otro recurso útil, que a su vez se puede combinar con el anterior, es el uso de un pedal de dominante o simplemente un dominante más largo de lo habitual (2 compases como mínimo). A veces este toma la forma de un dominante suspendido, cuya cuarta luego resuelve hacia la tercera para convertirse en un dominante normal, y recién ahí resuelve.
Esto funciona bien por una razón muy simple: durante el espacio de tiempo que abarca este dominante, “se borronea” la sensación del color de la tónica, y es mucho más convincente resolver a menor. Es una cuestión de tiempo y memoria.
Si a esto le sumamos que podemos mostrar algunas tensiones propias de los dominantes que van a menor (♭9 y ♭13), ya sea de forma melódica (como notas de paso, suspensiones o apoyaturas) o armónica, tenemos un sistema bastante completo.

Fig. 5B-21. Modulación a la paralela menor a través de un dominante más largo de lo habitual.
Puntos interesantes:
- Fíjate cómo, sobre el pedal de dominante, hemos utilizado el concepto de prolongación: primero con un D7, que es V/V, y luego con un Em7, que es un III grado. El hecho de que el D7 funcione sobre un bajo en Sol es únicamente gracias al pedal: la nota larga, en movimiento oblicuo con el resto, hace que las voces superiores se sientan como movimientos de paso.
- La aparición de las notas ♭9 y ♭13 del dominante (que a su vez son ♭6 y ♭3 de Do menor, que es hacia donde queremos ir) es crucial para preparar la resolución a menor. La ♭9 aparece como apoyatura y la ♭13 como nota de paso.
De menor a paralela mayor
En el caso contrario, cuando queremos pasar de una tonalidad menor a su paralela mayor, no la tenemos tan fácil: las mixturas que muestra explícitamente las notas importantes del modo mayor (3, 6 y 7), no son tan usuales y suenan un poco más exóticas.
De todos modos, si usamos la escala menor melódica, con el giro melódico 6 – 7 – 1 que la caracteriza, podríamos inclusive resolver directamente a mayor sin problema:

Fig. 5B-22. Modulación a la paralela mayor a través del giro de menor melódica.
En este caso, el Mi natural que aparece en el penúltimo compás como nota de paso ayuda mucho a que la resolución a mayor se sienta más natural. También ayuda el hecho de que F y G sean acordes relativamente largos en cuanto a duración.
Ahora, si estamos buscando algo más suave y progresivo, podemos acercarnos más de a poco.
Para eso nos servirán especialmente los acordes que contienen la sexta mayor (que vendrán del dórico o de la menor melódica), y la suspensión de la dominante (en la que, igual que el caso anterior, podemos incorporar tensiones propias del modo mayor, esta vez 9 y 13 naturales).

Fig. 5B-23. Modulación a la paralela mayor a través de notas comunes (6) y un dominante prolongado.
Este caso es muy similar al de la figura 5B-20, pero en el sentido contrario: ahora el punto de inflexión más importante es la aparición de la nota Mi natural, la tercera mayor de la tonalidad de llegada. Si te fijas en las alteraciones que aparecen, verás que se trata de introducir las notas diferenciales de forma progresiva, y con un sentido melódico claro y fuerte.
Algo interesante que puede también pasar en el caso anterior, es ir hacia la relativa: si vamos de Do menor a Do mayor, evitamos la cadencia y resolvemos no a Do mayor si no a su relativa menor, La menor.
La forma más sencilla sería salir del V con una cadencia rota o incorporar un breve dominante hacia esa relativa menor. En este ejemplo el E7 es bastante breve, y por lo mismo es un poco sorprendente, pero podría ser más largo.

Fig. 5B-24. Modulación hacia la relativa menor de la paralela mayor, mediante una cadencia rota.
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