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🎥 Te damos la bienvenida a Ciclo 2: Ampliando el lenguaje
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1A: Secuencias
🎥 La secuencia y sus posibilidades -
📝 Secuencias diatónicas
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🎥 Más posibilidades de la secuencia diatónica
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📝 Secuencias cromáticas, reales o modulantes
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🎥 Cliché lineal para darle movimiento al acompañamiento
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🎥 Aprovechando las secuencias modulantes
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👨🏫 Clase 1A: La secuencia como medio para romper la tonalidad
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🎶 Actividad 1A: Composición con secuencias
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1B: Armonía extendida🎥 Acordes extendidos: qué, cómo, cuándo y dónde
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📝 Tensiones disponibles y no disponibles
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🎥 Construyendo acordes extendidos en piano
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🎥 Construyendo acordes extendidos en guitarra
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🎥 Creando música con estos acordes (asociación libre)
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📝 Modo acorde y tensiones
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📝 Definiendo modos en situaciones de mixtura
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🎥 Definiendo modos en una progresión dada
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🎥 Casos más complejos: Mixtura parcial
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📝 Tensiones y modo-acordes con los dominantes en menor
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📝 Tensiones de los dominantes secundarios
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🎥 Flexibilizando el uso de las escala de dominante
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👨🏫 Clase 1B: Definición armónica: modos y tensiones
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🎶 Actividad 1B: Música con armonía extendida
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1C: Expansión, contracción e irregularidad🎥 La idea y la flexibilidad formal
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📝 Expansión formal
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🎥 Una idea musical y todas sus posibles expansiones
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📝 Contracción formal o frases “truncas”
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🎥 Ideas de naturaleza irregular
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🎥 Construcción “en collage”
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📝 Articulación, elisión e imbricación
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🎥 Articulando ideas
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👨🏫 Clase 1C: Flexibilidad formal
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🎶 Actividad 1C: Retomar idea anterior y continuarla
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Cierre de módulo 1👨🏫 Clase integradora módulo 1
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🎶 Proyecto 1: Oración expandida (1/2)
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🎶 Proyecto 1: Oración expandida (2/2)
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2A: Superposiciones🎥 Acordes dentro de los acordes
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📝 Sistematizando las tríadas internas
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🎥 Actividad melódica en el acompañamiento a través de tríadas
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📝 Tríadas superpuestas en dominantes: estructuras superiores (US)
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📝 Tríadas pares y pentáfonas superpuestas
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🎥 Análisis de Modo acorde y superposiciones para una progresión
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🎥 Creando melodías triádicas sobre armonías complejas
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👨🏫 Clase 2A: Incorporando superposiciones en nuestro lenguaje
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🎶 Actividad 2A: Melodía con superposiciones
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2B: El mundo del II V I🎥 Qué es un II V I
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📝 II V I en tonalidades mayores
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🎥 “Drills” de II V I
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🎥 Aplicando II V I sobre una progresión armónica
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📝 II V I en tonalidades menores
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🎥 Resoluciones que confunden
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🎥 Armonizando una melodía menor con II V I
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📝 Mixturas y sustituciones armónicas comunes
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📝 Dominante sustituto o “sustituto tritonal”
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🎥 Incorporando estos reemplazos
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🎥 El II V I, la modulación y las regiones tonales
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👨🏫 Clase 2B: Enriqueciendo nuestra armonía
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🎶 Actividad 2B: Componiendo a partir de la tonicalización
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2C: Rearmonización y ritmo armónico🎥 La magia de la rearmonización
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📝 Reemplazos de color
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📝 Cambios de función y mixturas
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🎥 Ritmo armónico
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📝 Rearmonizando con II V I
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🎥 Retomando el concepto de prolongación
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📝 Bajos cromáticos
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🎥 Otros usos de los acordes disminuidos
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📝 Cadencias ampliadas y turnarounds
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🎥 Otras sonoridades modernas
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🎥 Libertades en la rearmonización
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👨🏫 Clase 2C: Rearmonizando una música
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🎶 Actividad 2C: Rearmonizando dos melodías dadas
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Cierre módulo 2🎶 Proyecto 2: Rearmonización de una música (1/2)
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🎶 Proyecto 2: Rearmonización de una música (2/2)
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👨🏫 Clase integradora módulo 2
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3A: Engrosamiento melódico a 2 y 3 voces🎥 Engrosamiento melódico: qué es y cuándo ocuparlo
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📝 Posibilidades básicas a 2 voces
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🎥 Niveles de independencia: paralelo, homorrítmico o contrapuntístico
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🎥 Aplicando los niveles de independencia a una melodía breve
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📝 Posibilidades básicas a 3 voces
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🎥 Engrosando una melodía
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🎥 Tratamiento del unísono
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📝 Cromatismo en los doblajes
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📝 Movimiento interno: apoyaturas y retardos
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🎥 Análisis de un arreglo vocal
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🎥 Incorporando estas técnicas en nuestro arreglo
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👨🏫 Clase 3A: Pensando un arreglo vocal
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🎶 Actividad 3A: Cuatro posibilidades de doblaje
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3B: Modulaciones lejanas🎥 La magia de la modulación
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🎥 Sistema de sectores de Schoenberg y repaso de las modulaciones básicas
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📝 Enriquecimiento de las modulaciones cercanas
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🎥 Modulaciones en el Jazz
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📝 Modulaciones al tercer y cuarto sector ascendente
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📝 Modulaciones al tercer y cuarto sector descendente
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🎥 Modulaciones a través de la melodía
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📝 Modulaciones al quinto y sexto sector
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🎥 Secuencia cromática y modulación
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📝 El acorde disminuido como portal armónico (modulación enarmónica)
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🎥 Modulaciones a través de la reinterpretación de acordes cromáticos
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👨🏫 Clase 3B: Creando un puente modulante
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🎶 Actividad 3B: Crear un puente modulante para unir dos secciones
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3C: Métricas irregulares y cambios de métrica🎥 Introducción a las métricas irregulares
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📝 5/8 y 5/4
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📝 7/8 y 7/4
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🎥 Creando una clave rítmica en compases irregulares
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🎥 Anidamiento: 5/8 contra 5/4 y 7/8 contra 7/4
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📝 Tratamiento irregular del 4/4: 8/8 y 16/16
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🎥 Ritmos irregulares en métricas regulares
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🎥 Jugando con superposiciones rítmicas complejas
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📝 Cambios de métrica y redondeo
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🎥 Ejercicios de cambios de métrica
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🎥 Subdivisiones irregulares: quintillos, sietecillos
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📝 La "Kopanista" (11/8 o 11/16)
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📝 Equivalencias y modulación métrica
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🎥 Ejercicios de equivalencias y modulación métrica
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👨🏫 Clase 3C: Fluidez en lo irregular
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🎶 Actividad 3C: Groove irregular
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Cierre Módulo 3👨🏫 Clase integradora módulo 3
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🎶 Proyecto 3: Componiendo desde un Riff (1/2)
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🎶 Proyecto 3: Componiendo desde un Riff (2/2)
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4A: Engrosamiento melódico a 4 y 5 voces🎥 Conceptos clave del Engrosamiento a 4 voces
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📝 Sistema de Drops: Voicings Mecánicos
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📝 Análisis melódico y armonización de notas del acorde
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🎥 Registros instrumentales
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🎥 Engrosando una melodía que usa solo notas del acorde
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📝 Armonización diatónica a 4 voces
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🎥 Armonización de una melodía simple
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📝 Armonización de dominante
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🎥 Aplicando la armonización de dominante
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📝 Armonización paralela
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🎥 Aplicando la armonización paralela
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📝 Trabajo a 5 voces
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🎥 5 voces en la práctica
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🎥 “Spread Voicings” y Lead independiente
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👨🏫 Clase 4A: Añadiendo densidad a una armonía
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🎶 Actividad 4A: Engrosar melodía dada
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4B: Dominantes alterados y escalas sintéticas🎥 Nuevas posibilidades
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📝 Vsub y Escala Lidia dominante
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🎥 Acordes de Sexta Aumentada
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🎥 Otros usos de la escala Lidia ♭7
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📝 Dominante alterado y escala alterada
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🎥 Arreglo de “On Green Dolphin Street”
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📝 Escala locria nat. 2
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📝 Escala hexáfona o de tonos enteros
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📝 Escala octatónica, simétrica de dominante o “semitono-tono”
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🎥 Arreglo de "Stella By Starlight"
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📝 Otros modos y escalas
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🎥 Jugando con modos raros para una introducción
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👨🏫 Clase 4B: Colores en los Dominantes
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🎶 Actividad 4B: Arreglo de un standard
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4C: Orquestación o “componer desde los timbres”🎥 Qué es la orquestación
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📝 Clasificaciones instrumentales y familias
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🎥 Cómo se ve una partitura orquestal
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📝 Principios básicos de orquestación
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🎥 Siguiendo partituras orquestales
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📝 Las cuerdas frotadas
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🎥 Escritura para sección de cuerdas
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📝 Las maderas
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📝 Los metales
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🎥 Escritura para vientos múltiples
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📝 La percusión
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🎥 El arpa
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📝 Texturas compuestas con instrumentos melódicos
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🎥 Jugando un poco con la Orquesta
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📝 Combinaciones tímbricas y homogeneidad
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🎥 Scheherazade (Rismky Korsakov): análisis de algunos pasajes
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🎥 Efectos y técnicas extendidas
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📝 Movimiento y célula motora
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🎥 La Consagración de la Primavera (Stravinsky): análisis de un pasaje
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📝 Recursos extra
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👨🏫 Clase 4C: El Pensamiento Orquestal
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🎶 Actividad 4C: Fragmento orquestal
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Cierre módulo 4👨🏫 Clase integradora módulo 4
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🎶 Proyecto 4: Una composición desafiante (1/2)
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🎶 Proyecto 4: Una composición desafiante (2/2)
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5A: Imitación melódica y formas contrapuntísticas🎥 La música es una conversación
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📝 Respuestas y contrapunto en la música popular
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🎥 Creando respuestas a una melodía vocal
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📝 El trocado de voces y el contrapunto invertible
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🎥 Creando música que conversa
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📝 El canon
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🎥 Análisis de un pequeño canon vocal
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🎥 Creando un canon
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📝 Técnicas de variación de un motivo
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📝 La invención a dos voces
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🎥 Componiendo una invención sencilla
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📝 La fuga
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🎥 Análisis de una fuga de Schumann
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🎥 Análisis de una fuga mía en 5/8
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👨🏫 Clase 5A: Componiendo una exposición de fuga
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🎶 Actividad 5A: Una pequeña forma contrapuntística
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5B: Armonía no funcional🎥 Ausencia de centro y ambiguedad
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🎥 Análisis de Infant Eyes (Wayne Shorter)
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📝 Introducción a la armonía Neo Riemanniana
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🎥 Sistemas de ejes (“Ejes de Bartok” y “Puntos Cardinales” de De María)
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🎥 Sistema multitónica: “Coltrane Changes”
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📝 Introducción a la modalidad libre de Ron Miller
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🎥 Miller y los "acordes imposibles"
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🎥 Estructuras constantes
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📝 Acordes híbridos
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🎥 Poliacordes
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🎥 Armonías por cuartas
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🎥 Armonía en espejo
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📝 Introducción a los Modos de Transposición Limitada (Messiaen)
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🎥 Pandiatonismo
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🎥 Dodecafonismo
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👨🏫 Clase 5B: Del carácter al recurso armónico
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🎶 Actividad 5B: Una sección de música a partir de estos nuevos enfoques
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5C: Distribuyendo los materiales: introducción al arreglo🎥 Pensamiento de arreglista
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📝 Decisiones y parámetros al arreglar
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🎥 El proceso de arreglo y composición
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📝 Planificación formal: construir el viaje
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🎥 Formas de plasmar un plan
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📝 Escritura para un instrumento solo
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🎥 Arreglando para guitarra sola
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📝 Escritura para dúo
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🎥 Escritura para cuarteto de cuerdas y quinteto de vientos
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📝 Escritura para Ensambles medianos
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🎥 Análisis de “What About Me” (Snarky Puppy)
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📝 Escritura para grandes ensambles: Orquesta, Banda, Big Band y Coro
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🎥 Análisis de “Don’t Stop Me Now” para Banda
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🎥 Big Band: Roles, alternancia y el “Shout Chorus”
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🎥 Análisis de “Hello and Goodbye” (Bob Brookmeyer)
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👨🏫 Clase 5C: Proyectando un plan
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🎶 Actividad 5C: Un plan de arreglo detallado
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Cierre módulo 5👨🏫 Clase integradora módulo 5
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🎶 Proyecto 5: ¿Con qué me quedo? (1/3)
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🎶 Proyecto 5: ¿Con qué me quedo? (2/3)
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🎶 Proyecto 5: ¿Con qué me quedo? (3/3)
Participantes 271
Cuando reemplazamos un acorde por otro que tiene una función tonal distinta, el cambio es mucho más marcado: no solo estamos modificando el color si no también la dirección armónica del fragmento musical.
El principal desafío que presenta es mantener la claridad de la melodía y una dirección armónica consistente.
Cambios de función diatónicos
Muchas veces tenemos melodías que se pueden armonizar con distintas funciones tonales, en especial en la música moderna donde las séptimas son bien aceptadas auditivamente (sin previa preparación).
Por ejemplo, la mayoría de las melodías que funcionen bien sobre un acorde de tónica van a funcionar bien también sobre una función de subdominante (y no al revés). También pasa cuando tenemos melodías que se apoyan sobre la sensible: en primera instancia nos sugiere una función de dominante, pero es totalmente factible armonizarlo como una tónica con un Imaj7.
Una de las claves en este tipo de rearmonizaciones es mantener la claridad y dirección de la armonía, y no pensar los acordes como entes aislados ni buscar un resultado sofisticado de manera forzada.
Veamos una posible rearmonización utilizando esta técnica. El resultado es radicalmente distinto, como verás, y muchas veces es más adecuado para una repetición posterior del material o inclusive para derivar una nueva sección a partir de la misma melodía.
Fig. 2C-5. Melodía rearmonizada, cambiando la función tonal original.
En la figura 2C-5, puedes ver cómo arrancamos con una función de subdominante menor (pensando desde Dm), lo que cambia radicalmente la sensación de la melodía. Desde mi perspectiva, esta técnica es más adecuada para una repetición del material y no para una primera presentación (aunque el contexto lo define todo). Luego pasamos por acordes diatónicos en Re menor pero que presentan otras funciones tonales si comparamos con la versión original. El compás de 3/4 presenta sonoridades de menor melódica (el giro Em – A, y el ♭III[♯5]).
Como dato curioso, una de las únicas notas que me obliga a armonizar de una determinada manera es la sensible descendente: la cuarta en tonalidad mayor y la sexta menor en tonalidad menor. En ambos casos, excluye la armonización con una función de tónica (y no pasa lo mismo con la sensible tonal, como ya vimos). Me veré obligado a armonizar dichas notas con una función de subdominante o, eventualmente, de dominante.
Otro caso interesante es la nota tónica en la melodía: esta me impedirá armonizar con una función de dominante (a menos que utilice un acorde suspendido).
Por otro lado, si mi melodía ya incluye cromatismos (ya sea por el uso de dominantes secundarios o mixturas), lo más normal es que mantenga esas funciones y/o colores.
Mixturas
Muchas melodías se prestan para la rearmonización con mixturas modales.
Podríamos dividir estas rearmonizaciones en dos categorías: las que mezclan el modo mayor y el menor (ya sea de forma parcial o completa), y las que consisten en intercambio modal de otros modos como el mixolidio, el frigio o el dórico.
En este caso los puntos importantes son:
- No presentar demasiados colores distintos en un espacio de tiempo muy corto (un acorde frigio, uno mixolidio, uno lidio, etc.). Esto generalmente hace que el oído se confunda.
- Mientras más suave sea la conducción de voces (en especial si se mantienen notas comunes), más suave y natural se sentirá el cambio.
- Cuidar la línea de bajo y las inversiones para ayudar a mantener la dirección armónica. Las líneas de bajo cromáticas o en forma de escala (ascendente o descendente) son especialmente efectivas.
- Muchas veces la mejor opción es disponer la armonía original en los tiempos fuertes y las rearmonizaciones en los tiempos débiles (aunque muchas otras veces funciona bien lo contrario).
Veamos este concepto aplicado a nuestro ejemplo (2 soluciones distintas).
Fig. 2C-6. Melodía rearmonizada con mixturas.
En la figura 2C-6 la primera parte está pensada desde Re menor, y como tal el E♭ es un acorde proveniente de Re frigio. Luego el Fmaj7(♯5) es propio de la escala menor melódica o armónica, mientras que el C7sus da paso a la segunda repetición que está centrada en Fa mayor.
En esta segunda vuelta, aparece nuestra mixtura parcial mayor menor, B♭m(maj7), y el G/B que funciona como cadencia menor melódica junto al C♯° para volver a Re menor. El detalle final es que no resuelve hacia la tónica si no que hace una cadencia deceptiva, cayendo al ♭II frigio nuevamente (aunque, un compás más tarde, va a resolver hacia el Dm).
Dentro de todo lo que hemos visto hasta aquí, seguramente algunas técnicas te han llamado más la atención. Toma una melodía sencilla (recomiendo cualquier melodía pentáfona como esta ya que se prestan mucho para la rearmonización) y juega un poco con ella, aplicando las técnicas que más te han gustado.
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