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C2 (2025): Ampliando el lenguaje

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  1. 🎥 Te damos la bienvenida a Ciclo 2: Ampliando el lenguaje
  2. 1A: Secuencias

    🎥 La secuencia y sus posibilidades
  3. 📝 Secuencias diatónicas
  4. 🎥 Más posibilidades de la secuencia diatónica
  5. 📝 Secuencias cromáticas, reales o modulantes
  6. 🎥 Cliché lineal para darle movimiento al acompañamiento
  7. 🎥 Aprovechando las secuencias modulantes
  8. 👨‍🏫 Clase 1A: La secuencia como medio para romper la tonalidad
  9. 🎶 Actividad 1A: Composición con secuencias
  10. 1B: Armonía extendida
    🎥 Acordes extendidos: qué, cómo, cuándo y dónde
  11. 📝 Tensiones disponibles y no disponibles
  12. 🎥 Construyendo acordes extendidos en piano
  13. 🎥 Construyendo acordes extendidos en guitarra
  14. 🎥 Creando música con estos acordes (asociación libre)
  15. 📝 Modo acorde y tensiones
  16. 📝 Definiendo modos en situaciones de mixtura
  17. 🎥 Definiendo modos en una progresión dada
  18. 🎥 Casos más complejos: Mixtura parcial
  19. 📝 Tensiones y modo-acordes con los dominantes en menor
  20. 📝 Tensiones de los dominantes secundarios
  21. 🎥 Flexibilizando el uso de las escala de dominante
  22. 👨‍🏫 Clase 1B: Definición armónica: modos y tensiones
  23. 🎶 Actividad 1B: Música con armonía extendida
  24. 1C: Expansión, contracción e irregularidad
    🎥 La idea y la flexibilidad formal
  25. 📝 Expansión formal
  26. 🎥 Una idea musical y todas sus posibles expansiones
  27. 📝 Contracción formal o frases “truncas”
  28. 🎥 Ideas de naturaleza irregular
  29. 🎥 Construcción “en collage”
  30. 📝 Articulación, elisión e imbricación
  31. 🎥 Articulando ideas
  32. 👨‍🏫 Clase 1C: Flexibilidad formal
  33. 🎶 Actividad 1C: Retomar idea anterior y continuarla
  34. Cierre de módulo 1
    👨‍🏫 Clase integradora módulo 1
  35. 🎶 Proyecto 1: Oración expandida (1/2)
  36. 🎶 Proyecto 1: Oración expandida (2/2)
  37. 2A: Superposiciones
    🎥 Acordes dentro de los acordes
  38. 📝 Sistematizando las tríadas internas
  39. 🎥 Actividad melódica en el acompañamiento a través de tríadas
  40. 📝 Tríadas superpuestas en dominantes: estructuras superiores (US)
  41. 📝 Tríadas pares y pentáfonas superpuestas
  42. 🎥 Análisis de Modo acorde y superposiciones para una progresión
  43. 🎥 Creando melodías triádicas sobre armonías complejas
  44. 👨‍🏫 Clase 2A: Incorporando superposiciones en nuestro lenguaje
  45. 🎶 Actividad 2A: Melodía con superposiciones
  46. 2B: El mundo del II V I
    🎥 Qué es un II V I
  47. 📝 II V I en tonalidades mayores
  48. 🎥 “Drills” de II V I
  49. 🎥 Aplicando II V I sobre una progresión armónica
  50. 📝 II V I en tonalidades menores
  51. 🎥 Resoluciones que confunden
  52. 🎥 Armonizando una melodía menor con II V I
  53. 📝 Mixturas y sustituciones armónicas comunes
  54. 📝 Dominante sustituto o “sustituto tritonal”
  55. 🎥 Incorporando estos reemplazos
  56. 🎥 El II V I, la modulación y las regiones tonales
  57. 👨‍🏫 Clase 2B: Enriqueciendo nuestra armonía
  58. 🎶 Actividad 2B: Componiendo a partir de la tonicalización
  59. 2C: Rearmonización y ritmo armónico
    🎥 La magia de la rearmonización
  60. 📝 Reemplazos de color
  61. 📝 Cambios de función y mixturas
  62. 🎥 Ritmo armónico
  63. 📝 Rearmonizando con II V I
  64. 🎥 Retomando el concepto de prolongación
  65. 📝 Bajos cromáticos
  66. 🎥 Otros usos de los acordes disminuidos
  67. 📝 Cadencias ampliadas y turnarounds
  68. 🎥 Otras sonoridades modernas
  69. 🎥 Libertades en la rearmonización
  70. 👨‍🏫 Clase 2C: Rearmonizando una música
  71. 🎶 Actividad 2C: Rearmonizando dos melodías dadas
  72. Cierre módulo 2
    🎶 Proyecto 2: Rearmonización de una música (1/2)
  73. 🎶 Proyecto 2: Rearmonización de una música (2/2)
  74. 👨‍🏫 Clase integradora módulo 2
  75. 3A: Engrosamiento melódico a 2 y 3 voces
    🎥 Engrosamiento melódico: qué es y cuándo ocuparlo
  76. 📝 Posibilidades básicas a 2 voces
  77. 🎥 Niveles de independencia: paralelo, homorrítmico o contrapuntístico
  78. 🎥 Aplicando los niveles de independencia a una melodía breve
  79. 📝 Posibilidades básicas a 3 voces
  80. 🎥 Engrosando una melodía
  81. 🎥 Tratamiento del unísono
  82. 📝 Cromatismo en los doblajes
  83. 📝 Movimiento interno: apoyaturas y retardos
  84. 🎥 Análisis de un arreglo vocal
  85. 🎥 Incorporando estas técnicas en nuestro arreglo
  86. 👨‍🏫 Clase 3A: Pensando un arreglo vocal
  87. 🎶 Actividad 3A: Cuatro posibilidades de doblaje
  88. 3B: Modulaciones lejanas
    🎥 La magia de la modulación
  89. 🎥 Sistema de sectores de Schoenberg y repaso de las modulaciones básicas
  90. 📝 Enriquecimiento de las modulaciones cercanas
  91. 🎥 Modulaciones en el Jazz
  92. 📝 Modulaciones al tercer y cuarto sector ascendente
  93. 📝 Modulaciones al tercer y cuarto sector descendente
  94. 🎥 Modulaciones a través de la melodía
  95. 📝 Modulaciones al quinto y sexto sector
  96. 🎥 Secuencia cromática y modulación
  97. 📝 El acorde disminuido como portal armónico (modulación enarmónica)
  98. 🎥 Modulaciones a través de la reinterpretación de acordes cromáticos
  99. 👨‍🏫 Clase 3B: Creando un puente modulante
  100. 🎶 Actividad 3B: Crear un puente modulante para unir dos secciones
  101. 3C: Métricas irregulares y cambios de métrica
    🎥 Introducción a las métricas irregulares
  102. 📝 5/8 y 5/4
  103. 📝 7/8 y 7/4
  104. 🎥 Creando una clave rítmica en compases irregulares
  105. 🎥 Anidamiento: 5/8 contra 5/4 y 7/8 contra 7/4
  106. 📝 Tratamiento irregular del 4/4: 8/8 y 16/16
  107. 🎥 Ritmos irregulares en métricas regulares
  108. 🎥 Jugando con superposiciones rítmicas complejas
  109. 📝 Cambios de métrica y redondeo
  110. 🎥 Ejercicios de cambios de métrica
  111. 🎥 Subdivisiones irregulares: quintillos, sietecillos
  112. 📝 La "Kopanista" (11/8 o 11/16)
  113. 📝 Equivalencias y modulación métrica
  114. 🎥 Ejercicios de equivalencias y modulación métrica
  115. 👨‍🏫 Clase 3C: Fluidez en lo irregular
  116. 🎶 Actividad 3C: Groove irregular
  117. Cierre Módulo 3
    👨‍🏫 Clase integradora módulo 3
  118. 🎶 Proyecto 3: Componiendo desde un Riff (1/2)
  119. 🎶 Proyecto 3: Componiendo desde un Riff (2/2)
  120. 4A: Engrosamiento melódico a 4 y 5 voces
    🎥 Conceptos clave del Engrosamiento a 4 voces
  121. 📝 Sistema de Drops: Voicings Mecánicos
  122. 📝 Análisis melódico y armonización de notas del acorde
  123. 🎥 Registros instrumentales
  124. 🎥 Engrosando una melodía que usa solo notas del acorde
  125. 📝 Armonización diatónica a 4 voces
  126. 🎥 Armonización de una melodía simple
  127. 📝 Armonización de dominante
  128. 🎥 Aplicando la armonización de dominante
  129. 📝 Armonización paralela
  130. 🎥 Aplicando la armonización paralela
  131. 📝 Trabajo a 5 voces
  132. 🎥 5 voces en la práctica
  133. 🎥 “Spread Voicings” y Lead independiente
  134. 👨‍🏫 Clase 4A: Añadiendo densidad a una armonía
  135. 🎶 Actividad 4A: Engrosar melodía dada
  136. 4B: Dominantes alterados y escalas sintéticas
    🎥 Nuevas posibilidades
  137. 📝 Vsub y Escala Lidia dominante
  138. 🎥 Acordes de Sexta Aumentada
  139. 🎥 Otros usos de la escala Lidia ♭7
  140. 📝 Dominante alterado y escala alterada
  141. 🎥 Arreglo de “On Green Dolphin Street”
  142. 📝 Escala locria nat. 2
  143. 📝 Escala hexáfona o de tonos enteros
  144. 📝 Escala octatónica, simétrica de dominante o “semitono-tono”
  145. 🎥 Arreglo de "Stella By Starlight"
  146. 📝 Otros modos y escalas
  147. 🎥 Jugando con modos raros para una introducción
  148. 👨‍🏫 Clase 4B: Colores en los Dominantes
  149. 🎶 Actividad 4B: Arreglo de un standard
  150. 4C: Orquestación o “componer desde los timbres”
    🎥 Qué es la orquestación
  151. 📝 Clasificaciones instrumentales y familias
  152. 🎥 Cómo se ve una partitura orquestal
  153. 📝 Principios básicos de orquestación
  154. 🎥 Siguiendo partituras orquestales
  155. 📝 Las cuerdas frotadas
  156. 🎥 Escritura para sección de cuerdas
  157. 📝 Las maderas
  158. 📝 Los metales
  159. 🎥 Escritura para vientos múltiples
  160. 📝 La percusión
  161. 🎥 El arpa
  162. 📝 Texturas compuestas con instrumentos melódicos
  163. 🎥 Jugando un poco con la Orquesta
  164. 📝 Combinaciones tímbricas y homogeneidad
  165. 🎥 Scheherazade (Rismky Korsakov): análisis de algunos pasajes
  166. 🎥 Efectos y técnicas extendidas
  167. 📝 Movimiento y célula motora
  168. 🎥 La Consagración de la Primavera (Stravinsky): análisis de un pasaje
  169. 📝 Recursos extra
  170. 👨‍🏫 Clase 4C: El Pensamiento Orquestal
  171. 🎶 Actividad 4C: Fragmento orquestal
  172. Cierre módulo 4
    👨‍🏫 Clase integradora módulo 4
  173. 🎶 Proyecto 4: Una composición desafiante (1/2)
  174. 🎶 Proyecto 4: Una composición desafiante (2/2)
  175. 5A: Imitación melódica y formas contrapuntísticas
    🎥 La música es una conversación
  176. 📝 Respuestas y contrapunto en la música popular
  177. 🎥 Creando respuestas a una melodía vocal
  178. 📝 El trocado de voces y el contrapunto invertible
  179. 🎥 Creando música que conversa
  180. 📝 El canon
  181. 🎥 Análisis de un pequeño canon vocal
  182. 🎥 Creando un canon
  183. 📝 Técnicas de variación de un motivo
  184. 📝 La invención a dos voces
  185. 🎥 Componiendo una invención sencilla
  186. 📝 La fuga
  187. 🎥 Análisis de una fuga de Schumann
  188. 🎥 Análisis de una fuga mía en 5/8
  189. 👨‍🏫 Clase 5A: Componiendo una exposición de fuga
  190. 🎶 Actividad 5A: Una pequeña forma contrapuntística
  191. 5B: Armonía no funcional
    🎥 Ausencia de centro y ambiguedad
  192. 🎥 Análisis de Infant Eyes (Wayne Shorter)
  193. 📝 Introducción a la armonía Neo Riemanniana
  194. 🎥 Sistemas de ejes (“Ejes de Bartok” y “Puntos Cardinales” de De María)
  195. 🎥 Sistema multitónica: “Coltrane Changes”
  196. 📝 Introducción a la modalidad libre de Ron Miller
  197. 🎥 Miller y los "acordes imposibles"
  198. 🎥 Estructuras constantes
  199. 📝 Acordes híbridos
  200. 🎥 Poliacordes
  201. 🎥 Armonías por cuartas
  202. 🎥 Armonía en espejo
  203. 📝 Introducción a los Modos de Transposición Limitada (Messiaen)
  204. 🎥 Pandiatonismo
  205. 🎥 Dodecafonismo
  206. 👨‍🏫 Clase 5B: Del carácter al recurso armónico
  207. 🎶 Actividad 5B: Una sección de música a partir de estos nuevos enfoques
  208. 5C: Distribuyendo los materiales: introducción al arreglo
    🎥 Pensamiento de arreglista
  209. 📝 Decisiones y parámetros al arreglar
  210. 🎥 El proceso de arreglo y composición
  211. 📝 Planificación formal: construir el viaje
  212. 🎥 Formas de plasmar un plan
  213. 📝 Escritura para un instrumento solo
  214. 🎥 Arreglando para guitarra sola
  215. 📝 Escritura para dúo
  216. 🤖 Aviso: WORK IN PROGRESS 🤖
  217. 🎥 Escritura para cuarteto de cuerdas y quinteto de vientos
  218. 📝 Escritura para Ensambles medianos
  219. Análisis de “What About Me” (Snarky Puppy)
  220. 📝 Escritura para grandes ensambles: Orquesta, Banda, Big Band y Coro
  221. Análisis de “Don’t Stop Me Now” para Banda
  222. Big Band: Roles, alternancia y el “Shout Chorus”
  223. Análisis de “Hello and Goodbye” (Ray Wright / Bob Brookmeyer)
  224. Actividad 5C: Un plan de arreglo detallado
  225. Cierre módulo 5
    Proyecto 5: ¿Con qué me quedo? (1/3)
Lección 61 de 225

📝 Cambios de función y mixturas

Cuando reemplazamos un acorde por otro que tiene una función tonal distinta, el cambio es mucho más marcado: no solo estamos modificando el color si no también la dirección armónica del fragmento musical.

El principal desafío que presenta es mantener la claridad de la melodía y una dirección armónica consistente.

Cambios de función diatónicos

Muchas veces tenemos melodías que se pueden armonizar con distintas funciones tonales, en especial en la música moderna donde las séptimas son bien aceptadas auditivamente (sin previa preparación).

Por ejemplo, la mayoría de las melodías que funcionen bien sobre un acorde de tónica van a funcionar bien también sobre una función de subdominante (y no al revés). También pasa cuando tenemos melodías que se apoyan sobre la sensible: en primera instancia nos sugiere una función de dominante, pero es totalmente factible armonizarlo como una tónica con un Imaj7.

Una de las claves en este tipo de rearmonizaciones es mantener la claridad y dirección de la armonía, y no pensar los acordes como entes aislados ni buscar un resultado sofisticado de manera forzada.

Veamos una posible rearmonización utilizando esta técnica. El resultado es radicalmente distinto, como verás, y muchas veces es más adecuado para una repetición posterior del material o inclusive para derivar una nueva sección a partir de la misma melodía.

Fig. 2C-5. Melodía rearmonizada, cambiando la función tonal original.

En la figura 2C-5, puedes ver cómo arrancamos con una función de subdominante menor (pensando desde Dm), lo que cambia radicalmente la sensación de la melodía. Desde mi perspectiva, esta técnica es más adecuada para una repetición del material y no para una primera presentación (aunque el contexto lo define todo). Luego pasamos por acordes diatónicos en Re menor pero que presentan otras funciones tonales si comparamos con la versión original. El compás de 3/4 presenta sonoridades de menor melódica (el giro Em – A, y el ♭III[♯5]).

Como dato curioso, una de las únicas notas que me obliga a armonizar de una determinada manera es la sensible descendente: la cuarta en tonalidad mayor y la sexta menor en tonalidad menor. En ambos casos, excluye la armonización con una función de tónica (y no pasa lo mismo con la sensible tonal, como ya vimos). Me veré obligado a armonizar dichas notas con una función de subdominante o, eventualmente, de dominante.

Otro caso interesante es la nota tónica en la melodía: esta me impedirá armonizar con una función de dominante (a menos que utilice un acorde suspendido).

Por otro lado, si mi melodía ya incluye cromatismos (ya sea por el uso de dominantes secundarios o mixturas), lo más normal es que mantenga esas funciones y/o colores.

Mixturas

Muchas melodías se prestan para la rearmonización con mixturas modales.

Podríamos dividir estas rearmonizaciones en dos categorías: las que mezclan el modo mayor y el menor (ya sea de forma parcial o completa), y las que consisten en intercambio modal de otros modos como el mixolidio, el frigio o el dórico.

En este caso los puntos importantes son:

  • No presentar demasiados colores distintos en un espacio de tiempo muy corto (un acorde frigio, uno mixolidio, uno lidio, etc.). Esto generalmente hace que el oído se confunda.
  • Mientras más suave sea la conducción de voces (en especial si se mantienen notas comunes), más suave y natural se sentirá el cambio.
  • Cuidar la línea de bajo y las inversiones para ayudar a mantener la dirección armónica. Las líneas de bajo cromáticas o en forma de escala (ascendente o descendente) son especialmente efectivas.
  • Muchas veces la mejor opción es disponer la armonía original en los tiempos fuertes y las rearmonizaciones en los tiempos débiles (aunque muchas otras veces funciona bien lo contrario).

Veamos este concepto aplicado a nuestro ejemplo (2 soluciones distintas).

Fig. 2C-6. Melodía rearmonizada con mixturas.

En la figura 2C-6 la primera parte está pensada desde Re menor, y como tal el E♭ es un acorde proveniente de Re frigio. Luego el Fmaj7(♯5) es propio de la escala menor melódica o armónica, mientras que el C7sus da paso a la segunda repetición que está centrada en Fa mayor.

En esta segunda vuelta, aparece nuestra mixtura parcial mayor menor, B♭m(maj7), y el G/B que funciona como cadencia menor melódica junto al C♯° para volver a Re menor. El detalle final es que no resuelve hacia la tónica si no que hace una cadencia deceptiva, cayendo al ♭II frigio nuevamente (aunque, un compás más tarde, va a resolver hacia el Dm).

Dentro de todo lo que hemos visto hasta aquí, seguramente algunas técnicas te han llamado más la atención. Toma una melodía sencilla (recomiendo cualquier melodía pentáfona como esta ya que se prestan mucho para la rearmonización) y juega un poco con ella, aplicando las técnicas que más te han gustado.

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