FORMACIÓN DE COMPOSICIÓN · CICLO 2
Ampliando el lenguaje: composición a nivel profesional.
Desde los acordes extendidos hasta los dominantes alterados y la armonía no funcional. Una formación avanzada para componer con profundidad sobre ensambles más grandes, con acceso permanente y a tu ritmo.
228 lecciones
~140 horas
Acceso permanente
Pago único · 7 días de garantía
¿Es para tí?
Si, si...
- Ya manejas armonía funcional, tétradas, inversiones y escribes con oficio, pero sientes que tu lenguaje quedó limitado.
- Quieres dominar la armonía extendida, las tensiones disponibles, el II V I y las posibilidades armónicas más modernas.
- Buscas escribir para ensambles más grandes y manejar las voces internas con criterio.
- Te interesa expandir hacia armonía no funcional, mixturas parciales, modos exóticos y rearmonización avanzada.
- Quieres componer con mayor flexibilidad formal: expansión, contracción, frases truncas, construcción en collage.
No, si...
- No has completado el C1 o no manejas su contenido equivalente (tétradas, inversiones, notas activas, variación, síncopa, prolongación armónica, dominantes secundarios). El salto sería demasiado.
- Buscas un curso introductorio o de oficio básico — el C0 o el C1 son la entrada correcta.
- Esperas atajos para tocar jazz “rápido”. Esto es composición profunda, no un combo de licks.
Nivel previo
Necesitas tener completado el C1 o manejar su contenido de forma sólida: armonización con tétradas, dominantes secundarios, inversiones, bajo pedal, notas activas, técnicas de variación y desarrollo, claves rítmicas. Si dominas eso, el C2 te va a abrir un universo nuevo.
Esto vas a poder hacer al terminar C2...
El C2 te abre a un mundo nuevo de posibilidades para que, a posterior, destiles lo que sea más consistente con tu estilo personal…
Compones con armonía funcional de toda la vida pero no logras “ese color” que buscas.
Manejas de forma fluida la armonía extendida, el intercambio modal, las secuencias cromáticas y el movimiento contrapuntístico del acompañamiento.
Tus modulaciones son pocas y predecibles.
Modulas a sectores lejanos con procedimientos suaves o violentos, en un estilo más clásico-romántico o moderno, según lo que la música necesite.
Tu forma musical es cuadrada y simétrica.
Compones con expansión y contracción formal, frases truncas, construcción en collage y métricas irregulares (5/8, 7/8, 11/8).
No sabes cuándo ni como usar mixtura modal de forma avanzada o armonía no funcional.
Aplicas reemplazos de color, rearmonización avanzada, sistemas simétricos, estructuras constantes y acordes modales complejos con criterio y sentido.
Tu melodía suena sola, duplicada en octavas o a lo sumo terceras y sextas.
Engrosas melodías a 2, 3, 4 y 5 voces con armonización diatónica, paralela, de dominante y spread voicings.
Tus voces se acompañan pero no dialogan ni generan movimientos internos.
Eres capaz de escribir respuestas, contracantos, contrapunto invertible, cánones e invenciones con fluidez.
Escribes principalmente para formato de canción.
Compones y arreglas para cuarteto de cuerdas, ensambles medianos, Orquesta, Banda y Big Band.
Esto vas a poder hacer al terminar C2...
El C2 te abre a un mundo nuevo de posibilidades para que, a posterior, destiles lo que sea más consistente con tu estilo personal…
Compones con armonía funcional de toda la vida pero no logras “ese color” que buscas.
Manejas de forma fluida la armonía extendida, el intercambio modal, las secuencias cromáticas y el movimiento contrapuntístico del acompañamiento.
Tus modulaciones son pocas y predecibles.
Modulas a sectores lejanos con procedimientos suaves o violentos, en un estilo más clásico-romántico o moderno, según lo que la música necesite.
Tu forma musical es cuadrada y simétrica.
Compones con expansión y contracción formal, frases truncas, construcción en collage y métricas irregulares (5/8, 7/8, 11/8).
No sabes cuándo ni como usar mixtura modal de forma avanzada o armonía no funcional.
Aplicas reemplazos de color, rearmonización avanzada, sistemas simétricos, estructuras constantes y acordes modales complejos con criterio y sentido.
Tu melodía suena sola, duplicada en octavas o a lo sumo terceras y sextas.
Engrosas melodías a 2, 3, 4 y 5 voces con armonización diatónica, paralela, de dominante y spread voicings.
Tus voces se acompañan pero no dialogan ni generan movimientos internos.
Eres capaz de escribir respuestas, contracantos, contrapunto invertible, cánones e invenciones con fluidez.
Escribes principalmente para formato de canción.
Compones y arreglas para cuarteto de cuerdas, ensambles medianos, Orquesta, Banda y Big Band.
Cómo trabajamos en el C2
Tres principios que guían cada lección y mantienen tu estudio enfocado en lo que importa: crear.
Aprendes creando
Cada concepto se baja a una actividad práctica inmediata. No hay teoría que no se aplique a tu propia composición.
Mapa claro
Un orden definido para que siempre sepas qué viene después. Sin “picotear” entre videos sueltos, sin perderte buscando el siguiente paso.
Integración real
Melodía, armonía y ritmo trabajan juntos en cada módulo, no como compartimentos separados. Vas a entender cómo se sostienen entre sí desde el primer día.
El programa completo
Cinco módulos divididos en submódulos A/B/C, con proyectos integradores al cierre de cada uno.
Módulo 1: Secuencias, armonía extendida y flexibilidad formal
- 1A — Secuencias: diatónicas, cromáticas, reales y modulantes. Cliché lineal para darle movimiento al acompañamiento.
- 1B — Armonía extendida: tensiones disponibles y no disponibles, modo-acorde, mixtura parcial, tensiones de los dominantes secundarios y en menor; acordes extendidos en piano y guitarra.
- 1C — Expansión, contracción e irregularidad: frases truncas, ideas de naturaleza irregular, construcción en collage, articulación, elisión, imbricación.
Módulo 2: Superposiciones, II V I y rearmonización
- 2A — Superposiciones: tríadas internas, estructuras superiores (US) en dominantes, tríadas pares y pentáfonas superpuestas, melodías triádicas sobre armonías complejas.
- 2B — El mundo del II V I: en mayor y menor, drills, mixturas y sustituciones armónicas, sustituto tritonal, modulación y regiones tonales.
- 2C — Rearmonización y ritmo armónico: reemplazos de color, rearmonización con II V I, bajos cromáticos, usos avanzados del acorde disminuido, cadencias ampliadas y turnarounds.
Módulo 3: Engrosamiento, modulaciones lejanas y métricas irregulares
- 3A — Engrosamiento melódico a 2 y 3 voces: niveles de independencia (paralelo, homorrítmico, contrapuntístico), cromatismo en los doblajes, apoyaturas y retardos, análisis de arreglo vocal.
- 3B — Modulaciones lejanas: sistema de sectores de Schoenberg, modulaciones al tercer, cuarto, quinto y sexto sector, modulación enarmónica por acorde disminuido, secuencia cromática modulante.
- 3C — Métricas irregulares y cambios de métrica: 5/8, 7/8, anidamientos, tratamiento irregular del 4/4, quintillos y sietecillos, la “Kopanista” (11/8), equivalencias y modulación métrica.
Módulo 4: Densidad armónica, dominantes alterados y orquestación
- 4A — Engrosamiento melódico a 4 y 5 voces: sistema de Drops, armonización diatónica, de dominante y paralela, trabajo a 5 voces, spread voicings y lead independiente.
- 4B — Dominantes alterados y escalas sintéticas: Vsub y escala Lidia dominante, acordes de sexta aumentada, escala alterada, hexáfona, octatónica; arreglos de “On Green Dolphin Street” y “Stella By Starlight”.
- 4C — Orquestación o “componer desde los timbres”: cuerdas, maderas, metales, percusión y arpa; combinaciones tímbricas, técnicas extendidas; análisis de Scheherazade (Rimsky-Korsakov) y La Consagración de la Primavera (Stravinsky).
Módulo 5: Contrapunto, armonía no funcional y arreglo
- 5A — Imitación melódica y formas contrapuntísticas: respuestas y contracantos, trocado de voces, contrapunto invertible, el canon, la invención a dos voces, la fuga.
- 5B — Armonía no funcional: armonía Neo-Riemanniana, sistemas de ejes (Bartók), Coltrane Changes, modalidad libre de Ron Miller, estructuras constantes, acordes híbridos, poliacordes, armonías por cuartas, armonía en espejo, modos de Messiaen, pandiatonismo, dodecafonismo.
- 5C — Distribuyendo los materiales: introducción al arreglo: escritura para instrumento solo, dúo, cuarteto de cuerdas, ensambles medianos, Orquesta, Banda, Big Band y Coro; análisis de Snarky Puppy y Bob Brookmeyer.
Elige cómo quieres estudiar
Puedes acceder al C2 como curso suelto, o sumarte a El Círculo y obtener todo el ecosistema Cresciente. Ambas opciones te dan acceso al mismo contenido del C2; lo que cambia es el entorno de estudio.
Pago único
C2 - Curso suelto
Acceso permanente al contenido completo del Ciclo 2.
Pago único, sin renovaciones
- 228 lecciones, ~140 horas
- Contenido completo del Ciclo 2
- Proyectos integradores y actividades prácticas (sin revisión)
- Acceso permanente, sin caducidad
- Soporte por mail
SUSCRIPCIÓN
Membresía "El Círculo de Creadores"
Todo el ecosistema Cresciente, no solo C1:
Cancelas cuando quieras
- Los 3 Ciclos de Composición
- Cursos complementarios (armonía al piano y a la guitarra, producción, contrapunto, etc.)
- Acceso a las clases quincenales en vivo
- Comunidad activa mediante el grupo de WhatsApp
- Seminarios y cursos futuros
Garantía de satisfacción de 7 días: si no te convence, te devolvemos el dinero
Si quieres el contenido para estudiar 100% a tu ritmo, sin compromiso recurrente, el C1 suelto es para ti. Si buscas comunidad, clases en vivo, retroalimentación de tus tareas y acceso a los 3 Ciclos completos, El Círculo te sale más barato a largo plazo y avanzas más rápido.
Lo que dicen los estudiantes
“Desde el principio estás componiendo, poniendo en práctica cada pequeña cosita que aprendes. Construyes habilidades de composición muy bien fundamentadas en la propia experiencia.”
Ricardo Juan Pérez (España)
“Si estás cansado de moverte entre miles y miles de videos de YouTube, blogs, artículos y libros sin lograr un entendimiento profundo de lo que tocas o compones, Cresciente es tu mejor opción. Después de varios años divagando entre distintos contenidos digitales referentes a teoría musical me decidí a tomar un camino serio que me proponga una ruta clara y progresiva de aprendizaje.”
Felipe Riquelme (Chile)
“El hecho de que el curso tenga un orden prefijado por Francisco, que es un autentico experto, me libera de tener que dedicar tiempo a trazar yo el plan de ruta. Además, como la formación es on-line, puedo trabajarla a mi ritmo, cuando tengo tiempo.”
Ivan Zaera (España)
¿Quiénes somos?
Somos un proyecto educativo que brinda un camino para aprender a crear música de forma más fluida, conectando la teoría musical con la intuición creativa.
No queremos que acumules más información, si no que aprendas a aplicar estos conceptos en tu propia música.
Soy el fundador del proyecto, Francisco Soto Aparicio, compositor y multi-instrumentista, y ya he guiado a más de 500 estudiantes en la búsqueda de un lenguaje propio y de mayor fluidez en el oficio de la composición.
Preguntas Frecuentes
¿Cuánto tiempo me tomará cursar?
Depende de tu disponibilidad. La mayoría de los estudiantes lo completan entre 6 y 12 meses dedicándole de 2 a 4 horas por semana. Como el acceso es permanente, no hay presión de plazo.
¿Necesito conocimientos previos de teoría y composición?
Necesitas tener completado el C1 o manejar su contenido de forma sólida: armonización con tétradas, dominantes secundarios, inversiones, bajo pedal, notas activas, técnicas de variación y desarrollo, claves rítmicas. Si dominas eso, el C2 te va a abrir un universo nuevo.
Es lo equivalente a nuestro Ciclo 1.
¿Necesito saber tocar un instrumento?
Si, para C2 deberías ya tener bastante experiencia y claridad en tu instrumento. La idea es que ya seas capaz de plasmar lo visto en Ciclo 1 en tu instrumento (por ejemplo, progresiones con dominantes secundarios, inversiones, etc.).
¿El acceso es permanente o tiene caducidad?
En el caso del pago único, es permanente. Una vez que compras el C2, lo tienes de por vida, incluyendo las actualizaciones futuras de contenido del Ciclo.
En la membresía, tienes el curso mientras sigas pagando mes a mes.
¿Sirve para mi estilo musical?
A menos que quieras aprender un estilo muy cerrado y de fórmula, sí. El método se enfoca en herramientas universales de composición, no en un género. Lo aplican estudiantes de rock, jazz, folclore, música de cámara, pop, electrónica y banda sonora.
¿Qué métodos de pago aceptan?
Aceptamos tarjeta de débito o crédito desde cualquier país (procesado por PayPal, no necesitas cuenta). En Chile y Argentina hay pagos en moneda local (Transbank y MercadoPago).
¿Y si después de comprarlo siento que no es para mí?
Tienes 7 días de garantía desde la compra. Si no es para ti, te devolvemos el 100% sin preguntas.