FORMACIÓN DE COMPOSICIÓN · CICLO 1
De armar progresiones a componer con oficio.
Las técnicas fundamentales para que tu música deje de sonar predecible. Una formación de largo aliento, con acceso permanente y a tu ritmo.
200 lecciones
~140 horas
Acceso permanente
Pago único · 7 días de garantía
¿Es para tí?
Si, si...
- Ya dominas los conceptos básicos de armonía, pero sientes que tu música suena plana o predecible.
- Quieres ser capaz de “embellecer” o complejizar una progresión de acordes sin perder dirección armónica.
- Buscas un método estructurado, no más tutoriales sueltos de YouTube.
- Estás dispuesto a estudiar de forma constante durante varios meses.
- Quieres construir un lenguaje propio, sin importar el estilo en el que compongas.
No, si...
- Buscas un curso rápido de fin de semana o “atajos” para componer.
- Esperas seguimiento personalizado en tiempo real (eso vive en El Círculo).
- Quieres aprender solo un estilo específico de forma cerrada.
- No tienes base previa en teoría musical (en ese caso te recomendamos empezar por el C0 o Teoría Musical Básica).
Nivel previo
Para aprovechar el C1 necesitas tener clara toda la teoría musical básica y también manejar lectura musical básica, armonización en modo mayor y modo menor compuesto, conducción de voces básica, y construcción de un Groove simple. Si vienes del C0 o tienes una base equivalente, estás listo.
Esto vas a poder hacer al terminar C1...
No es una promesa vaga. Es una lista concreta de capacidades que adquieres si completas el programa.
Armonizas una melodía con tríadas básicas.
Rearmonizas con tétradas, dominantes secundarios e inversiones manteniendo la coherencia y la dirección.
Tu música suena cuadrada o “encajada en el cuatro”.
Usas síncopa, superposición métrica y claves rítmicas con intención expresiva.
Tienes una buena idea pero no sabes cómo continuarla.
Desarrollas una frase o idea básica hasta convertirla en una sección completa, a través de técnicas concretas de desarrollo motívico.
Tus líneas de bajo solo siguen la fundamental del acorde.
Escribes bajos con sentido melódico propio usando inversiones, bajo pedal y prolongación armónica.
Tus frases musicales son cortas y siempre simétricas.
Construyes períodos, oraciones y formas compuestas con lógica expresiva y variedad estructural.
Solo usas mayor y menor en tus composiciones.
Aplicas los 7 modos, la mixtura modal y escalas de dominante para ampliar tu paleta armónica.
Tus piezas no tienen continuidad o forma global coherente.
Compones desde un pensamiento macroformal consciente.
Esto vas a poder hacer al terminar C1...
No es una promesa vaga. Es una lista concreta de capacidades que adquieres si completas el programa.
Armonizas una melodía con tríadas básicas.
Rearmonizas con tétradas, dominantes secundarios e inversiones manteniendo la coherencia y la dirección.
Tu música suena cuadrada o “encajada en el cuatro”.
Usas síncopa, superposición métrica y claves rítmicas con intención expresiva.
Tienes una buena idea pero no sabes cómo continuarla.
Desarrollas una frase o idea básica hasta convertirla en una sección completa, a través de técnicas concretas de desarrollo motívico.
Tus líneas de bajo solo siguen la fundamental del acorde.
Escribes bajos con sentido melódico propio usando inversiones, bajo pedal y prolongación armónica.
Tus frases musicales son cortas y siempre simétricas.
Construyes períodos, oraciones y formas compuestas con lógica expresiva y variedad estructural.
Solo usas mayor y menor en tus composiciones.
Aplicas los 7 modos, la mixtura modal y escalas de dominante para ampliar tu paleta armónica.
Tus piezas no tienen continuidad o forma global coherente.
Compones desde un pensamiento macroformal consciente.
Cómo trabajamos en el C1
Tres principios que guían cada lección y mantienen tu estudio enfocado en lo que importa: crear.
Aprendes creando
Cada concepto se baja a una actividad práctica inmediata. No hay teoría que no se aplique a tu propia composición.
Mapa claro
Un orden definido para que siempre sepas qué viene después. Sin “picotear” entre videos sueltos, sin perderte buscando el siguiente paso.
Integración real
Melodía, armonía y ritmo trabajan juntos en cada módulo, no como compartimentos separados. Vas a entender cómo se sostienen entre sí desde el primer día.
El programa completo
Cinco módulos divididos en submódulos A/B/C, con proyectos integradores al cierre de cada uno.
Módulo 1: Complejizando el lenguaje
- 1A – Ornamentando una melodía: notas de paso diatónicas y cromáticas, aproximación cromática, bordaduras, enclosure, disonancias expresivas.
- 1B – Acordes de séptima: especies básicas de 4 sonidos, disposición, armonización y rearmonización con tétradas.
- 1C – Cómo sacarle el jugo al material: variación de alturas y ritmo (aumentación, disminución, retrogradación), condensación, liquidación, tipos de relación entre materiales.
Módulo 2: Tensión y movimiento
- 2A – Notas activas y tendencias melódicas: tensión y resolución, pilares estables e inestables, modo menor según Schoenberg, resolución directa e indirecta, impulso cromático.
- 2B – Inversiones y acordes de paso: bajo pedal, prolongación armónica, acordes contrapuntísticos, “seis cuatro cadencial”, límite de intervalo bajo.
- 2C – Síncopa y polirritmia: contratiempo, claves rítmicas, superposición métrica (folclore latinoamericano, rock), subdivisiones prestadas (tresillos, dosillos, cuatrillos).
Módulo 3: Fraseo, dirección y forma
- 3A – Fraseo melódico: tipos de inicio y final de frase, estructuras balanceadas y desbalanceadas, correspondencia rítmica, encadenamientos y relación frase-texto.
- 3B – Dirección armónica y dominantes secundarios: acento armónico, síncopa armónica, loop armónico, cadencias (tipos y consideraciones estilísticas), resoluciones deceptivas, cadencias modales.
- 3C – Microforma: el Período, la Oración y el Fortspinnung, formas AAB, AABA y ABAC, esquemas de 3+1, período y oración compuestos.
Módulo 4: Modos, texturas y color armónico
- 4A – Escalas y relación escala-acorde: los 7 modos básicos, escalas de dominante, pentáfonas, sonoridades exóticas, composición desde el pensamiento de escala.
- 4B – Armonía modal y mixtura: armonía en modos mayores y menores, mixtura o intercambio modal, ley de cercanía, mixtura parcial, modos alterados.
- 4C – Texturas de acompañamiento: instrumentación y orquestación, posibilidades de la sección rítmica, arpegios, obligados, contrapunto de bajo, grooves representativos (folklore, pop, electrónica, fusión).
Módulo 5: Disonancias, modulación y macroforma
- 5A – Suspensiones, apoyaturas y anticipaciones: retardos y sus ornamentaciones, apoyaturas cromáticas, acordes suspendidos (sus4, sus2, 7sus), aplicación a texturas de 4 voces.
- 5B – Modulación: tonalidades cercanas y lejanas, acordes pivote, modulación abrupta, por mixtura, por acorde disminuido, modulaciones modales.
- 5C – Macroforma y formas clásicas: funciones formales a nivel macro, Minueto y Forma Ternaria Compuesta, Rondó, Tema y Variaciones, Forma Sonata; análisis de Mozart y Beethoven.
Elige cómo quieres estudiar
Puedes acceder al C1 como curso suelto, o sumarte a El Círculo y obtener todo el ecosistema Cresciente. Ambas opciones te dan acceso al mismo contenido del C1; lo que cambia es el entorno de estudio.
Pago único
C1 — Curso suelto
Acceso permanente al contenido completo del Ciclo 1.
Pago único, sin renovaciones
- 200 lecciones, ~140 horas
- Contenido completo del Ciclo 1
- Proyectos integradores y actividades prácticas (sin revisión)
- Acceso permanente, sin caducidad
- Soporte por mail
SUSCRIPCIÓN
Membresía "El Círculo de Creadores"
Todo el ecosistema Cresciente, no solo C1:
Cancelas cuando quieras
- Los 3 Ciclos de Composición
- Cursos complementarios
- Acceso a las clases en vivo
- Comunidad activa de WhatsApp
- Seminarios y cursos futuros
Garantía de satisfacción de 7 días: si no te convence, te devolvemos el dinero
Si quieres el contenido para estudiar 100% a tu ritmo, sin compromiso recurrente, el C1 suelto es para ti. Si buscas comunidad, clases en vivo, retroalimentación de tus tareas y acceso a los 3 Ciclos completos, El Círculo te sale más barato a largo plazo y avanzas más rápido.
Lo que dicen los estudiantes
“Desde el principio estás componiendo, poniendo en práctica cada pequeña cosita que aprendes. Construyes habilidades de composición muy bien fundamentadas en la propia experiencia.”
Ricardo Juan Pérez (España)
“Si estás cansado de moverte entre miles y miles de videos de YouTube, blogs, artículos y libros sin lograr un entendimiento profundo de lo que tocas o compones, Cresciente es tu mejor opción. Después de varios años divagando entre distintos contenidos digitales referentes a teoría musical me decidí a tomar un camino serio que me proponga una ruta clara y progresiva de aprendizaje.”
Felipe Riquelme (Chile)
“El hecho de que el curso tenga un orden prefijado por Francisco, que es un autentico experto, me libera de tener que dedicar tiempo a trazar yo el plan de ruta. Además, como la formación es on-line, puedo trabajarla a mi ritmo, cuando tengo tiempo.”
Ivan Zaera (España)
¿Quiénes somos?
Somos un proyecto educativo que brinda un camino para aprender a crear música de forma más fluida, conectando la teoría musical con la intuición creativa.
No queremos que acumules más información, si no que aprendas a aplicar estos conceptos en tu propia música.
Soy el fundador del proyecto, Francisco Soto Aparicio, compositor y multi-instrumentista, y ya he guiado a más de 500 estudiantes en la búsqueda de un lenguaje propio y de mayor fluidez en el oficio de la composición.
Preguntas Frecuentes
¿Cuánto tiempo me tomará cursar?
Depende de tu disponibilidad. La mayoría de los estudiantes lo completan entre 6 y 12 meses dedicándole de 2 a 4 horas por semana. Como el acceso es permanente, no hay presión de plazo.
¿Necesito conocimientos previos de teoría y composición?
Si, la idea es que domines los conceptos más básicos de composición: ser capaz de crear una buena melodía, armonizarla en modo mayor y modo menor compuesto, crear un groove básico, hacer una segunda voz simple (terceras y sextas) y una conducción de voces sencilla.
Es lo equivalente a nuestro Ciclo 0.
¿Necesito saber tocar un instrumento?
Si, para C1 deberías ya tener cierta experiencia en claridad en tu instrumento: saber dónde se ubican las notas, ser capaz de construir y descifrar algunos acordes,
¿El acceso es permanente o tiene caducidad?
En el caso del pago único, es permanente. Una vez que compras el C1, lo tienes de por vida, incluyendo las actualizaciones futuras de contenido del Ciclo.
En la membresía, tienes el curso mientras sigas pagando mes a mes.
¿Y cuando termine el C1, qué sigue?
El siguiente paso natural es el C2 (Ampliando el Lenguaje) o sumarte a El Círculo para acceder a los tres Ciclos completos.
¿Sirve para mi estilo musical?
A menos que quieras aprender un estilo muy cerrado y de fórmula, sí. El método se enfoca en herramientas universales de composición, no en un género. Lo aplican estudiantes de rock, jazz, folclore, música de cámara, pop, electrónica y banda sonora.
¿Qué métodos de pago aceptan?
Aceptamos tarjeta de débito o crédito desde cualquier país (procesado por PayPal, no necesitas cuenta). En Chile y Argentina hay pagos en moneda local (Transbank y MercadoPago).
¿Y si después de comprarlo siento que no es para mí?
Tienes 7 días de garantía desde la compra. Si no es para ti, te devolvemos el 100% sin preguntas.